高流：Rainy Knight的視覺風格容易讓人聯想到《沙丘》或《瘋狂麥斯》這類史詩科幻作品，同時你們的創作也觸及生態與環境議題。當初會選擇以這樣的主題作為核心關懷，背後的動機或契機是什麼？

RK：在降落地球的那個清晨，我們就已經強力感受到這片土地的生命力，同時也觀察到許多不該發生的現象正在嚴重侵蝕這顆星球，如果你們已經逐漸淡忘了這些美好，那就讓生為外來者的我們告訴你。

高流：你們在演出時會配戴面具，這樣的選擇令人印象深刻。這樣的設計是出自怎樣的想法？對你們而言，面具又象徵著什麼呢？

RK：面具代表著拋棄自我放大，將自己視為群體精神象徵的一部分。

高流：你們一直以全器樂創作作為核心表述方式，捨棄語言與歌詞的直接指涉。這樣的創作選擇，是否也影響了你們平時吸收音樂養分的方式？在聆聽或創作時，會特別關注哪些元素？

RK：如果將人聲、語言及歌詞等因素視為器樂的一種，或許無人聲的創作就不會被當成一種特別的存在，只是目前我們不想選擇這樣的方式，又或許放棄語言反而可以使我們能夠表達的更多。寫出非人聲為主軸的流行歌也是我們創作的目標之一。

高流：無論是樂團設定或此次專場主題，都呼應「外星人」的世界觀，並強調人們總在主流價值的框架中，隱藏自身的差異性。有沒有某些時刻，會特別感覺自己「不那麼像地球人」呢？

RK：脫下面具的我們其實才是偽裝，就像平常戴上面具生活的你們。希望專場時我們都可以呈現出真誠的自己。

高流：去年九月推出的第二張專輯《Reyk》，與體熊專科包子，以及刺青藝術家等跨界合作，從音樂延伸到視覺，形成完整的世界觀。這次合作過程中，有沒有讓你們特別印象深刻的碰撞或火花？而在本次專場中，是否也能期待類似的跨界驚喜？

RK：在與體熊專科共演的那場，看到他們與觀眾的強大互動和連結，讓我們都很羨慕。在演出後段，包子也「替我們」發表了感人的演說，真的讓整場表演增添了一份張力和溫暖。在和千千、 Lemon、Gzi 的視覺合作中，僅是請他們聽我們的作品後自由的創作，結果在專輯組合後的成果和魔力也遠超於我們的預期。與其他藝術家的合作激發了我們對於 RK 未來的想像，也讓我們想要推出更好的作品來回應他們。
這次專場在不同城市會有不同的內容安排。可以先透露的是，台北場確實會有特別來賓的參與，帶來一些不一樣的火花；至於台中與高雄場，則會把重心放在整體聲音設計與現場張力的延伸。對我們來說，每一場都不只是重現，而是在不同城市裡，長出屬於當下的樣子。

高流：對於第一次接觸 Rainy Knight 的聽眾，你們會建議他們用什麼樣的方式進入你們的音樂世界？

RK：建議可以選一張好的沙發、閉上眼睛、戴上耳機，前奏有點長，請耐心等候和感受。

關於｜Rainy Knight

Rainy Knight 是一組自稱來自外星的樂團，五位團員自稱「騎士團」，全員著黑、身帶面罩，團員名字皆為代碼。以雙吉他、電貝斯與鼓組的搖滾經典配置加上特別的聲響打擊，創作曲風為 Progressive Rock、Instrumental Rock 跟 Post Rock ，時而流暢、時而狂躁的搖滾樂曲。全器樂的演奏作品中，也能見得如 Jazz-Fusion、Nu-Metal 等前衛曲風的編曲嘗試，更能驚見作品中各式聲景（Soundscape）的取樣設計穿插其中，以「配樂」的製作概念做為作曲的初衷核心，藉由聲響的設計，詮釋樂團對於自然生態與環境議題的高度關注。

※原文刊載於《高流誌》2026年5月號＜本月關注＞