我沒有看過藍寶石歌廳秀，看到的藍寶石都是在錄影帶裡，八○年代我的家人是在鼓山開錄影帶出租店，《豬哥亮歌廳秀》永遠是熱租的前三名，那時候錄影帶店是很賺錢的行業，特別是年假前，營業收到的現金收銀機的抽屜都關不起來，身為一個兒童，我當時分配到的工作是幫忙倒帶，紅色法拉利跑車錄影帶迴帶機持續運轉。「豬哥亮的歌廳秀尚蓋讚，節目精彩沒問題」是家裡的弟弟妹妹們學會唱的第一首歌。

「真愛秀．藍寶石大歌廳」演唱會當天的舞台設計就是閃著藍光的寶石的符碼，非常直接讓人可以連結，你各位現在「就在藍寶石」，這樣的視覺是有聲音的，特別是看完金馬導演楊力州執導的紀錄片《高雄有顆藍寶石》，片中我一直反覆被洗腦的歌反而是林沖的〈鑽石〉。

當時太小，記憶裡我對林沖舞台的表演毫無印象，但是這首歌倒是在小時候常常聽到，例如過年穿新衣戴新帽，長輩看到我們帽子上有閃亮的假水鑽，就會哼一句：「鑽石鑽石亮晶晶」。

兒時記憶又場面調度某一場景，父親外縣市的朋友，把「大立」聽成「大粒」，笑說你們高雄怎麼連百貨公司的名字都這樣俗擱有力！

「大粒」的藍寶石，如果用一種顏色來形容這場秀帶給你的衝擊，是那種華麗的電光藍、俗豔的紅，不是現代文青冷色濾鏡的情調。

文青濾鏡和俗擱有力有可能對話嗎？楊力州用AI復活豬哥亮變成紀錄片的說書人，謝金燕在大港開唱上高喊本名「謝新達」讓信「活派」得永生，透過血液裡的文化符碼，就能辨認出來的台式生命力。

這一刻我突然明白，我對藍寶石的認得，並非來自親身經歷，當豬哥亮與我的童年同時顯靈，這種「沒去過，卻覺得它就是藍寶石」的感受，其實是最迷人的，這場秀捕捉到了某種集體潛意識裡的文化原型。

秀場的鑽石傳奇再現：一場跨越時空的台式歌舞倒帶

這份集體記憶不只發生在《真愛秀》演唱會現場，更延伸到了電影大螢幕上。林沖在楊力州執導的紀錄片《高雄有顆藍寶石》裡向鏡頭展示精緻的秀服，曾經的舞台不想被忘記，映後的座談楊力州也談到採訪情景，林沖問楊力州錄的這些真的會用嗎？但是林沖不知道，他不只沒有被遺忘，今天又多了新認識他的人，我走出電影院第一件事就是搜尋：林沖是誰？六○、七○年代先後在日本和香港發展，曾主演邵氏電影《大盜歌王》，飾演鑽石大盜並演唱插曲〈鑽石〉，又稱「大盜歌王」、「鑽石歌王」。一如叱吒風雲的香港也有東方明珠變成石的一天，南臺灣港都高雄的藍寶石傳奇要怎麼擦亮呢？

母親節的午後，高流的場館裡坐滿了帶著長輩而來的家庭，今年是第五年了，卲大倫復刻高凌風的〈燃燒吧！火鳥〉揭開序幕，當年的藍寶石大歌廳變成如今一年一度、像祭典一樣的《真愛秀》，這顆藍寶石歷經的是全新翻轉，不會因為時空不再而灰飛煙滅，因為它在台灣的流行文化像是「燃燒吧火鳥」，有橫空出世的時代意義。

說時代意義太沉重，那就看看現場吧，當舞台上的藝人抖動身上那件綴滿手工亮片的西裝、伴隨華麗的舞群走向台前，〈保庇〉的王彩樺大喊：「偉大的媽媽們！母親節快樂！」舞台上的大螢幕閃爍著電光藍與豔麗紅，那是現代文青濾鏡調不出來的，儘管我不曾見證過那些傳奇。我想起小時候，那時家裡的電視轉來轉去大人還是愛看歌廳秀，我當時只覺得那些亮片秀服很俗氣、笑話很吵，甚至對那種草根的喧囂感到困惑。可是現在，這正是我的鄉愁。

長輩們的大港開唱：不讓任何世代落單的歌唱慶典

高雄這幾年常被戲稱已經變成專辦演唱會的城市，除了吸引TWICE、BLACKPINK、BTS、Coldplay ……等國際頂尖天團，春季的大港開唱，是聽團仔每年必朝聖的盛典，選在父親節或母親節舉辦的《真愛秀．藍寶石大歌廳》，幾乎要被戲稱「長輩們的大港」了，演唱會散場在Threads上我也滑到：演唱會散場「家長接送區」，家長都接到了嗎？

接到家長，就是一種不落單的感覺，演唱會不只讓年輕人很嗨，沒有一個世代要被落單。

今晚，在這個被現代科技精準復刻的秀場裡，那些不曾遺忘的集體記憶，正被高高地捧在舞台中央。儘管人在現代的劇場，但表演的瞬間，讓人產生回到過去的錯覺的，應該是看到昔日的影星登台重現。

黃西田，他都沒有變，像一顆恆星，會唱會主持也會演短劇，在訪問的時候苗可麗戲稱：「都不給別人賺，被錢壓到長不高（稱讚意味）。」在短劇裡扮女裝登場唱起「小美冰淇淋，小美冰淇淋，營養豐富衛生好」這首廣告歌，直接喚醒五六年級生的童年回憶。

今年卡司雖然沒有余天現身，但是入場時大家都有發到比照余天手型「愛的小手」扇子，關於余天在演唱會上重現經典「掌摑秀」的橋段，被主持人拿扇子狂打每個即將發片的歌手。

邱祖胤在《高雄有顆藍寶石》（遠流出版）專書有提到，當時歌廳秀有其配菜公式以及出場順序為：新秀→豔星→諧星→明星→唱匠→短劇→主秀，我在觀看《真愛秀》的時候，也在驗算，多年後復活的藍寶石，有多少是照這個套路走？

開場由卲大倫、陳孟賢、黃露瑤三位新秀揭開序幕、卲大倫〈燃燒吧！火鳥〉驚艷全場，陳孟賢扮女裝的〈愛情恰恰〉接棒、黃露瑤唱Jolin〈看我七十二變〉，似乎定調這次的歌單橫跨的世代的廣度，黃西田、苗可麗、侯怡君合體主持，搭配「鳥來嬤」吳敏鬥嘴、互相挖苦的自嘲，讓現場笑聲再創高峰。

短劇「大船入港」，特別打造了近三公尺高的船頭造景，侯怡君換上華麗和服與施文彬合唱〈舊情也綿綿〉，完美重現當年港都秀場的絕代風華。

藍寶石大歌廳全盛時期，剛好也與高雄前鎮加工出口區同一榮景，勞力密集的傳統產業創造大量工作機會的時代，南部各縣市鄉村的勞動人力前來高雄，那個「甘願做牛毋驚無犁通拖」的年代，需要的抒情和娛樂，也都寄託在台語歌曲裡。

從小至今聽過千百遍，甚至能預知下一個節拍〈愛拼才會贏〉出現在最後的壓軸，葉啟田的出現，像是一種奇蹟，精神上的也是經濟層面上的。我的成長年代〈愛拼才會贏〉這首歌出現在夜市、選舉、伴唱帶、麵包車或是土窯雞叫賣車的間奏歌曲，這也是我第一次現場聽到「愛拼才會贏」。

後續又唱了〈浪子的心情〉、〈內山姑娘要出嫁〉、〈古錐仔〉，舞台旁邊早早有歌迷等著獻花，兩位阿嬤級粉絲說自己從屏東來，從十八歲就迷他。

舞台上萬瓦的強光毫無保留地打下來，照亮了台前藝人身上手工縫製的、繁複而生猛的亮片西裝，也毫無保留地照亮了千歲團樂迷眼角額頭上深淺不一的皺紋。那一刻，光影的質地變得無比奇特：時間風霜與俗豔的舞台夢境，竟在同一個空間裡達成了和解。

散場的燈光亮起，館內滿地皆是噴灑過後的金銀彩帶，我想到還是那台紅色法拉利迴帶機，那時我只覺得運轉的聲音無比催眠，如果可以倒帶的是把長輩退回他們還沒成為母親、阿嬤、爸爸、阿公，還在為豬哥亮、高凌風、林沖痴迷的時代。透過台式歌舞的餘溫也是我的倒帶儀式。那種生猛、草根、直白且充滿生命力的秀場精神，早已化為這座港都城市的血液、輝煌的一頁地方誌。