高雄，這座沈浸在鹹鹹海風中的鋼鐵之城，無論土地還是居民皆以開朗、海派且生猛的韌性著名。也因此，「Young & Wild & Free」不只是高雄流行音樂中心五週年的品牌精神，更是南方創作能量的精彩縮影。本次訪談將由饒舌圈最具代表性的「高雄囝仔」——馬克 Savage.M親自領航（後文簡稱「馬克」）。在因傷告別棒球場之後，沉潛在  DAGO 服飾店二樓倉庫創立「打狗音樂」，並在新崛江商圈「里昂・足奇」闆娘阿姨的牽線下起步創作，他以充滿南方的野性與純粹平鋪直述他的音樂過往。

對現在的他而言，自由不再是追逐北部的標準，而是擁抱自己最自然、最原生的南方模樣。

【YOUNG】新崛江商圈孕育出的港都饒舌指標

馬克接觸音樂的起點，是小時候在棒球隊和同學們一起聽嘻哈。17歲時他因左手左肌腱撕裂受傷退役，雖然人生少了棒球的滋潤，但嘻哈的節奏仍繼續激勵他的靈魂。

那時他很熱愛蛋堡、熱狗和頑童，當看到他們在StreetVoice上發表作品時，便萌生了拜師求教學習創作的想法：「因為在高雄做嘻哈的人很少，於是我先去了台南大支的『人人有功練』上了『小人』老師的課，回到高雄後除了繼續學習，更迫切想要成立品牌並擁有自己的錄音室。」

新崛江商圈是馬克的音樂起點，其中有間開很久的酷店叫「里昂・足奇」，專門賣嘻哈素Ｔ、棉褲、項鍊、服飾，闆娘是位嘻哈阿姨，有接觸這類文化的高雄人一定都會去那裡買東西。馬克便在她的推薦下認識了「R-Flow」老師；另外還有一間服飾店叫「DAGO」，老闆很海派地免費借他在服飾店樓上的小倉庫製作音樂。

「大家約了一天去阿姨那邊和R-Flow見面，然後去玉竹街的茶街聊天。認識R-Flow後，我的廠牌也跟著成立，因為工作室在「DAGO」樓上，所以就順勢命名為「打狗音樂（Dago music）」，那時還找了一些朋友鬥陣，包括Ray lee、李髮店、阿彬、博森。一切也漸漸成形。」

當時他年僅17歲，夥伴們也都還是學生的年紀。

【WILD】「大海」的羈絆與靈魂深處的「土性」

回想年輕時，總很想要跟上別人的腳步，追求最「新」的東西。當時馬克總覺得台北做的音樂才是最新的。但隨著時間流逝，昔日那個追逐新潮的年輕自我輪廓漸淡，對家鄉大海的情感和骨子裡的草根性份量日益增長，他心想或許這才是最值得珍視的寶藏。

對海的情感，說什麼都無法輕易割捨。

馬克說：「在高雄人的記憶裡，一定有美麗的海景。」

在前鎮海港長大的他，習慣無論心情好壞都會去海邊走走逛逛，他把這個海口人的日常透過浪漫敘事，寫進〈海岸〉中：

海風是吹吹吹

吹到我的心內底

海上的燈火

我們把它當流星

你說

這世人不會後悔

來來去去的這麼多未擱玲瓏晃

「海」滋養了馬克的生命，更因為擔任船長的父親，與他的人生緊密相連。在另一首歌〈大海〉，寫的則是對父親的情感：「我爸對我很嚴格，所以我從小就不太敢跟他表達情感。現在長大了，視角也不同了，我想用『現在的我』為出發點，寫一首給他的歌，這是我對於『成熟』的表達。」

「不管在哪個地方，對我來講，無論心情好壞，想要獨處時，海邊都是我的第一選擇！」

刻在骨子裡的「土性」，為創作帶來最真實的生命。

就像名曲〈煞到你〉和〈泉〉，馬克作品裡的寫實感與無法抹除的草根性，是許多歌迷一聽再聽無法忘懷的摯愛。

馬克覺得「草根性」就是所謂的「土性（台語：thóo-sìng）」，是一種「個性」，是一種直接面對且不拐彎抹角的人生態度，是一種乾脆且明快的決定方式：「就像我的個性比較不服輸，什麼都想嘗試，也是草根性使然。一直以來，我總想自己去嘗試、去突破，即使會遇到更多的挫折，但相對的也會吸收更多的經驗，帶給自己更多的突破。」

這種不多做修飾、直拳出擊的打法，也表現在他的歌詞中，成為他狂野形象的最大特色。

就像《海口》專輯中有一首〈鑿落〉（台語：tsha̍k-lo̍h），在形容「乾杯」的意思。但他說這個字還有許多用法，就像有人會問你「昨昏彼个姼仔你有共伊鑿落無？（笑）（筆者譯：昨晚那個女孩你們有發生進一步關係嗎？）」這樣赤裸且直接的字義，讓這首歌帶有侵略性的色彩。

「有許多歌迷對這個陌生的字眼很感興趣也很喜愛，但除了字面解讀，我覺得聽得懂的人，更能理解這種強烈草根性帶來的真實感與存在感。」

你的家鄉，就是你最真實的模樣。

馬克還有很多歌都是照著生活的真實畫面寫的。例如描繪關於「海產店」回憶的〈搖勒〉、側寫平日生活中常被情勒的〈沒揪〉：「小時候會跟爸爸去海產店吃飯、喝酒、唱歌。酒酣耳熱之際，大家也會跟隔壁玩成一片，那種自在感讓我非常難忘；〈沒揪〉則是在寫日常生活中吃東西沒揪！去酒店沒揪！吃好料沒揪！這樣的情勒，寫這種最真實的高雄生活樣貌。（笑）」

「這些作品對我都有很重要的意義。也是長大後才發現，以前以為要『新』才會被喜歡，但其實你在哪成長，那裡就是你最自然、最原本、最吸引人的模樣。」

【FREE】絕不妥協的「音樂人的自由＆高雄人的自由」

關於「音樂人的自由」，馬克覺得是「形容事情的方式」。

「很多人寫過關於愛情的歌、關於他們城市的歌，面對各種場景，要如何變成你最想表達的感覺？我們就是創作者，創作者有很多面向，如果你覺得做嘻哈就是要很酷、每個晚上都有辣妹都有跑車，就會被這個既定印象綁住。」

換個角度思考，在經過大量創作的洗禮後，他意識到我們有家庭、寵物，還有許多日常生活遇到的可愛小事，每個人還有可愛的一面、帥的一面，仔細想想，其實有很多面向可以寫歌。

對馬克來說，「能自在地把感受寫成歌曲，大家也因為這些歌跟你產生很多共鳴」，就是他最大的成就感，也是在創作上最可貴的自由。

後來我因為好奇接著問他，如果以身為高雄人的角度，他覺得「高雄人最無法放棄的自由」又是什麼？

他邊笑邊回答我，覺得是吃鍋燒意麵的自由：「高雄人超愛鍋燒意麵，很多人說美迪亞（漢堡店）的超好吃，但我最喜歡的…比較極端，是一間叫『阿伯仔澎湖仙人掌冰』，他有賣海鮮口味的鍋燒意麵，加了澎湖的小卷與蝦子，都超大隻的在麵裡！（熱血）這真的是我覺得吃起來湯頭很棒、料也很棒的鍋燒意麵。另一種就是早餐店加沙茶醬的鍋燒意麵，我也覺得很好吃喔！（笑）」

展望下一個五年，誠如他在訪談過程中的分享，馬克並未替自己設限，只希望自己能越來越強大，不管是在音樂創作，還是讓高雄在地心血加入的使命感上，都期望自己能做到更多：「以前我們沒有資源沒有管道做音樂，只能去中北部學習。希望未來能有越來越多人加入，一起享受創作嘻哈音樂的樂趣，也希望能建立個標竿，讓大家覺得有個公司可以推動、執行，完成更多的事情，吸引更多創作人投入。這樣的感覺真的很好！」

最後他推薦與滅火器樂團合作的〈無路用的人〉作為歌迷認識他的第一首歌，這首歌是馬克和阿跨面共同寫詞，並與楊大正一同演唱，希望能帶給正在面對苦澀生活的人們一些力量，請大家一定要聽聽看！