高流：全新專輯《ALL THE BEST》與過去的作品最大的不同是什麼？又是什麼樣的契機，讓你們想創作一張獻給「正在學會愛自己的人」的作品？

ORio：比起前兩張專輯聚焦探索自己內心與對話，《ALL THE BEST》更多對自己以外的觀察。在資訊爆炸的時代，每天眼花撩亂、虛實分不清，唯一能讓自己在這混亂的泥沼裡脫身，我想最簡單的做法就是－－保持善良。這張專輯有10首歌，我們改變了以往偏向表達細節的樂器表現，用整齊簡單的弦律讓聆聽感變得更遼闊，讓聽者能更直覺的進入我們的音樂中；訴說的10種情緒也總能和聆聽者某個心情相對應，該哭就哭、該笑就笑，最後我們會一起找到勇氣。

雷誰：這張專輯最大的不同是大家又老了幾歲，又跨過了某些階段，生活帶給我們的改變都在這張專輯裡面。要先學會愛自己，才能給身邊的人更多力量、更完整的愛。

高流：你們曾提到，創團初期對樂團的經營比較順其自然，直到《ALL THE BEST》誕生後，才開始真正「認真玩團」，但為什麼是這張專輯成為轉捩點？

ORio：其實一直都有想認真的念頭，但我知道一旦認真的話，會連休息的時間都沒有。在創作《ALL THE BEST》的中後期，我突然對這些歌曲感到自信，感覺會是一張讓自己非常滿意的專輯。當下我發現我已經準備好了，我找到了在EO的創作和演出模式，就像有股浪推著我前進，我想要把這個團的音樂帶到更多地方，讓更多人聽見，並喜歡上我們的現場演出。我希望無論幾歲，都能用自己的方式一直為台灣的龐克音樂和場景努力，EmptyORio就是我目前最好的方式。

柯光：欸我個人的話，每一張都很認真，所以對我來說，沒有什麼現在才認真玩團，但是EO確實一開始從聲音到現場演出，都比較像是「還在摸索」階段。而在經歷無數試錯與judge自己的過程後，現在已經能更宏觀地看到想呈現的畫面，知道該怎麼去把腦海裡覺得好的聲音或vibe表現出來，更清楚如何表達樂團想跟大家說的話，所以與其說轉捩點，我會覺得每次我們聚首、做一些事情時，都會有新的化學效應累積。此外，我很明顯感受到心境上的變化，畢竟年齡從2開頭到現在的3開頭，最近還有海外演出的邀約，真的很感動能夠逐步實現我們心中的願景，真的非常期待在九、十月舉辦的千人專場跟大家見面！

高流：今年三月發行《ALL THE BEST》後，你們在短短三週完成八場演出。當時你們曾說：「撐過大家都會直接變強。」如今再回望這段旅程，有沒有哪一個瞬間，讓你們真實感受到「變得更強」了？

牧：印象巡迴的第二場在台中，因為冷氣故障，大量的汗水讓視線變模糊，體力也快透支，但我們卻依然亢奮和專注，大概是從那時感覺到：自己又更突破了！

雷誰：我記得在巡迴的第三場，當時演出一開始，我就知道「今晚沒問題了」，也從這場到巡迴結束，我們和觀眾都在100%的狀態下，一起完成每一場演出，這是EO第一次這麼密集的高強度演出，我們做到了！

高流：相較於第一輪巡演，第二輪演出的場地規模明顯提升，你們是否也調整了演出內容或舞台設計？

EO：我們會把一路走到現在累積下來的東西重新整理、拆解，再重新組合。因此無論是歌單的編排、節目的編制，甚至整場演出的節奏與情緒，都會是綜合前幾次小巡迴經驗之後的一次進化。有些熟悉的歌，可能會以不一樣的方式出現；有些過去現場沒有嘗試過的安排，也會在這次被放進來。期待大家來到現場，和我們一起把 EmptyORio 的下一個階段紀錄下來，我們現場見！

高流：以《ALL THE BEST》為起點，不僅完成兩輪巡演，也即將前往日本大阪參與「ワンオーフェス」音樂節，可謂豐收的一年，接下來是否還有可以和大家分享的新計畫呢？

EO：《ALL THE BEST》這張專輯的第二支MV〈Empty Box〉上線了！這次新的MV邀請我們的好友喬瑟夫一起合作，身兼MV導演、男主角的他藉由劇本和演技，讓這首歌原本想表達的情緒與故事，有了更具體的樣貌，捨去複雜鋪陳，又保留畫面與情節間的餘韻，那些不容易被說清楚的情緒，被更完整地呈現出來。希望歌曲裡想留下的情緒能夠真正抵達你，就是我們最期待的事情。

關於｜EmptyORio

成團 8 週年，這支由主唱宇辰（ORio）、鼓手柯光、吉他手牧、貝斯手雷誰組成的四人編制樂團，憑藉直爽且高互動的現場魅力，早已成為各大音樂祭不可或缺的常客。

2025 年創下串流聆聽突破 76 萬次的佳績，在樂迷引頸期盼下，2026年即將帶著第三張全新專輯 《ALL THE BEST》回歸。這是一張寫給「正在學會愛自己的人」的專輯，用爽朗大氣的節奏包裹著壓抑與質疑，告訴每一位聽眾：成長的副作用不是要你成為更好的人，而是願你在「我不好」的時候，也能允許自己被理解、被擁抱。在你還沒有了解自己之前，EO就已經先擁抱你了。

※原文刊載於《高流誌》2026年9月號＜本月關注＞