2021年高雄流行音樂中心正式營運，迎來南臺灣表演場館的新氣象，在打造完善硬體設備之餘，高流進一步拾回在地人文脈絡，透過爬梳曾聞名全臺的「藍寶石大歌廳」歷史，再創專屬港都的文化符碼。從演唱會舉辦和展覽策劃開始，高流最新推出《高雄有顆藍寶石》的書籍與紀錄片，將這一段流行音樂的黃金歲月，再次編織進各世代民眾的記憶連結中。

適逢高流五週年，更是藍寶石大歌廳誕生滿一甲子的時刻，高流與三餘書店合作，辦理系列走讀，首發場為筆者所策劃的「走讀港都歌廳的閃亮蹤跡」。此次活動以城市空間演進為軸線，悉數網羅散落各角落的娛樂街區，讓參與者認識藍寶石大歌廳周邊地景變遷之餘，還能用一個下午的時間騎著單車，穿梭於其他十六處歌唱歷史現場，感受當年港都音符躍動的歡樂光景，進而深刻理解藍寶石大歌廳如何成就當年的輝煌。

繁華夜都市　大道車水馬龍

作為演唱的專門場所，「歌場」大概是1950年代才正式在臺灣盛行，聽歌逐漸成為休閒娛樂的選項之一，早期多以「音樂茶室」的形式經營，聽眾支付茶資入場，欣賞歌手演唱。當中，開設於大港埔的大上海音樂茶室，可能是高雄第一個歌場。大港埔原本是市郊田園地帶，1936年「大高雄都市計畫」頒布後，奠定一飛沖天的發展基礎，1941年新車站及大幹道（今中正四路及中山一路部分）相繼竣工，已具備樞紐角色的大港埔，即便在戰後初期仍顯荒涼，但很快就匯聚人潮，車站前不遠處的交通節點大圓環，更吸引眾多商家在周邊開業。

除了大上海音樂茶室，1954年大圓環旁尚有四維廳音樂茶室設立，由陸軍退將陳霖所經營，寬敞空間可容納四百多人，可說是高雄早期最具規模的歌場。不過四維廳誕生時正逢音樂茶室生意蕭條，大上海音樂茶室同年結束營業；四維廳苦撐到1956年，進行裝潢大改造後，才迎來盛況空前的人潮，和周邊的大圓環露店、第一戲院（萬龍戲院）和第七商場共譜一曲大港埔的歌舞昇平。

從大圓環右轉向西，穿過小圓環，直抵當時的市中心——鹽埕埔，這個戲院、酒家、茶室、咖啡室林立的一級戰區，當然少不了歌場的妝點。儘管高雄銀座的朝風咖啡室在1949年開業時，就附設高尚樂府，可是起初並非專門的歌場，不久高雄百貨公司搭上歌場風潮，在頂樓經營有演出的露天茶室，後來改在五樓闢設萬象廳音樂茶室。1954年在人聲鼎沸的七賢三路上，又見羅夢娜咖啡室異軍突起，可惜曇花一現，經營不到一年便鎩羽而歸。

這些歌場聘請來演唱的歌手，不只娛樂社會大眾，還有撫慰軍人的任務，時常組團遠赴各地勞軍。其中，市政府（今高雄市立歷史博物館）對面的陸軍服務社，為加強對三軍的服務，1956年將後方花園改為露天的音樂茶座，命名為夜花園，作為官兵調劑身心的場所，也對一般民眾開放。夜花園1959年重新開幕時，由四維廳老闆陳霖承攬業務，寬敞的空間有花草點綴，聽歌的人們可以一邊品茗，一邊欣賞歌手與樂隊的表演，享受仲夏之夜的悠閒納涼時光。

不只藍寶石　戰國群雄割據

1950年代末期的歌場就慢慢出現串場、熱舞、雜耍等環節，「歌廳」一詞更廣為使用，後來才演變出注重節目安排的秀場文化。隨後臺灣迎來經濟大幅成長，各式娛樂需求有所提升，高雄首間正式以歌廳為名的藍寶石大歌廳誕生於1966年，由蔡有望承租西北戲院一樓空間經營，不過開幕時旋即受政府限制外國藝人演出影響，新秀表演無法入境，因此找來知名歌手美黛救場，創下連唱十三首安可曲的風光紀錄，不願離場的聽眾還引來警察盤問，受歡迎的程度更讓檔期延長兩次。

藍寶石大歌廳所在的八德二路商圈緊鄰火車站，屬於大港埔的新興街區，由於有西北戲院和東南戲院座落，周邊地帶熱鬧非凡，往來人車宛如過江之鯽。1967年有業者另於藍寶石大歌廳對面開設第一歌廳，意圖分庭抗禮，卻因經營不善而匆匆謝幕。後來1970年不遠處的今日育樂中心落成，陳茂蘭經營的今日歌劇院開幕，內部有七百多個座位，同棟建築內還有兒童樂園、餐廳、保齡球館、游泳池、三溫暖等，是高雄娛樂產業的生力軍，並成為藍寶石大歌廳的勁敵之一。

鏡頭切換至大港埔和鹽埕埔之間的前金，1960年代中華一、二路逐步開闢，在中正四路交會處的小圓環車流愈發熱絡。1967年一群商人投資的金都觀光企業股份有限公司，整建小圓環旁的店舖建築，設立具備歌廳部及餐廳部的「金都樂府」，其中歌廳空間寬敞，樓上、樓下觀眾席共計一千多個座位，還有新穎的升降舞台，一時間門庭若市，更吸引歌手郭金發入股經營。然好景不常，1973年金都樂府因瓦斯外洩而付之一炬，彼時歌廳間競爭激烈，坊間甚至傳說是同行相妒引發。受損嚴重的金都樂府又被法令限制修建或改建，最終只能拆除。

金都樂府殞落後，今日歌劇院也在1976年改作今日戲院，然而藍寶石大歌廳獨霸的場面維持不久，很快再次面臨群雄並起的考驗。其實早先1960年代末期餐廳秀崛起，就已經稍稍瓜分歌廳生意，像1968年鹽埕埔及大港埔分別有香賓大飯店香賓廳及第一大飯店第一餐廳開幕，1971年今日歌劇院不遠處的世雄大飯店也開設了音樂餐廳，但1977年餐廳駐唱開始遭嚴格取締；1979年過田子地區先後有永貴歌劇院（原永貴戲院）及喜相逢大歌廳出現，其中聯宏企業王慶禾投資經營的喜相逢大歌廳，號稱東南亞最大歌廳，是三多商圈的重要地標，一千多個座位的規模可觀，舞臺設備豪華，還曾重金挖角藍寶石大歌廳的班底，一度造成對手人去樓空的窘況。

喜相逢大歌廳所在的自強點心大樓中，還有金像獎、大世界、萬國、中國等四家戲院的營運，顯示當時娛樂商人對於歌廳及戲院經營組合的偏好。著名案例尚見1981年前金小圓環附近的中華歌劇院，同時有三華戲院放映電影；愛河畔的高雄地下街裡，1981年陸續有金地、銀地、玉地戲院和珍珠地歌劇院開業。1980年代的高雄歌廳界，大概就是藍寶石大歌廳、喜相逢大歌廳、中華歌劇院、珍珠地歌劇院四家相互廝殺，可惜在大環境影響下，歌廳生意逐步衰弱，中華歌劇院和喜相逢大歌廳接連改成電影放映空間，珍珠地歌劇院也因地下街失火而停業，藍寶石大歌廳是唯一一個撐到1990年代的歌廳。

安可曲響起　再會啦老歌廳

藍寶石大歌廳可以說是高雄第一個專門的秀場，受限於既有建築空間，一開始只有四百多個座位，經過數次裝潢，最高才七百多個座位，儘管比起其他新歌廳相形見絀，但觀眾距離舞臺近，能更好地欣賞表演，藝人也可以即時洞悉臺下反應，加上老字號經營的節目安排講究，讓「藍寶石」這塊閃亮招牌屹立港都二十五個年頭。

歷經高潮迭起的爭霸歲月，熬過深陷苦戰的低迷，卻又迎來錄影帶盛行、餐廳秀再起、牛肉場流竄的夾擊，生意慘淡的藍寶石大歌廳，最終因房屋租約到期而結束營業，由秀場天王豬哥亮上演告別秀，劃下曾經以為日不落歌廳的句點，成了高雄娛樂產業輝煌時代的絕響。

常民文化是城市發展的重要底蘊，在正史檔案中的記載卻不充分，尤其是娛樂產業變遷。筆者長年研究城市空間，深覺昔日軌跡的探尋，有助於大眾理解當代環境形成的不易，同時剖析在地人文內涵的多樣性及自明性。

本次活動走訪多個歌唱歷史現場，帶領參與者探索常被忽略的有趣角落，透過小故事引導及老照片想像，一起「腦補」當年歌舞昇平下的暗流湧動，並重新發現腳下土地擁有遠比想像豐富的歲月累積。老歌廳的記憶或許會隨時間推進而被淡忘，但只要我們選擇再次拾回，在全球化時代裡兼顧並堅守這獨一無二的根基，舊時代的餘音便能化作新篇章，繼續吹響地方文化的安可曲。