高流：睽違一年半，歡迎回來！首先想聊聊這次復團的契機。當初休團時，就已經預設會在這個時間點重新啟動嗎？還是經過這段時間的沉澱後，某些心境、事件或感受，讓你們覺得：「好像可以回到舞台了」？

凱翔：是啊，終於要重回舞台了！大象體操至今其實已經歷三次休團，每次其實都有時間規劃。但這次卻意外地花了更久的時間才回歸舞台。
第一次休團（2015）是因為男性團員的兵役。因為有明確的退伍日期，並順理成章地決定了回歸時間。兵役休團期間，我看到了一篇古典鋼琴家的訪談。訪談中提及，鋼琴家巡迴後，都會到山裡住一陣子，讓疲憊的肌肉、關節和心靈好好沈澱。這篇訪談讓我想到許多我深愛，但已經解散的樂團。「如果在撐不下去之前，就按下暫停鍵，讓大家好好沈澱，團隊是否能走得更長遠？」我心想。
退伍後，大象體操回到高雄成為全職樂團，專注地在音樂和巡迴的世界裡衝刺。直到 2019 年《水底》世界巡迴的尾聲，我便與團員討論是否隔年主動休團。身心俱疲的大家很開心的同意了這個休團企劃！但當時卻把日本樂迷嚇壞了，因為日本音樂圈常把休團和解散劃上等號。日本經紀人花了很大力氣跟樂迷一一告知：「他們只是去放長假，會回來表演給大家看的，別擔心！」
《世界》巡迴結束後，2025年大象體操也再次進入休團。原定 2026 年初就要回到工作崗位，但很幸運地，兩個寶寶來找我們了！我和嘉欽的孩子都在休團期間降臨，因此我們多休了幾個月的育嬰假。現在，寶寶們的作息和身心都比較穩定。所以，今年夏天，大象體操要重返搖滾的世界了！

高流：回頭看這段休團期間，其實你們並沒有真正停下腳步，無論是出版《出發世界巡迴！》、推出《大象體操：比夢境更真實》紀錄長片，甚至迎來人生的新身份－－成為新手爸爸，都像是在音樂之外，持續累積新的生命經驗。這些看似「不那麼音樂」的過程，如何滋養你們的創作與樂團狀態呢？

凱翔：寫書和拍電影，其實都是我個人的夢想。謝謝團員支持我的夢想（跪）！閒不下來的我，抓到了休團的空檔，我便積極地想完成我音樂以外的人生目標。
臺灣，尤其南部地區，對於全球的巡迴產業相對陌生。我們很常引進海外的節目，但對於藝文作品外銷時，該準備的內容、團隊組建、工作簽證及保險申請，都相對陌生。因此世界巡迴後，我很希望能把寶貴的經驗記錄下來，分享給也想前往海外場景的音樂人、產業人士。《出發世界巡迴！》專書已經幾乎完售。大臺北地區有些圖書館有館藏，大家可以去借！或者，在大象體操的專場賭賭看我有沒有記得帶去賣……
《大象體操：比夢境更真實》紀錄長片的製作、放映過程，我認為都深深地療癒了團員，但也把樂團過去藏起來的傷疤，再一次扯開。籌備紀錄片時，我邀請了曾和我們合作，也同樣來自高雄的導演「Alulu」來執導、剪接。前期討論時，我和 Alulu 決定「分開採訪每位團員」。雖然大象體操接受過各國專訪，但所有團員一起受訪，難免會產生一種「禮貌、客氣」的保護膜。紀錄片則希望把所有的客套卸下，深入團員的內心。直到整部片完成初剪後，樂團才第一次看到其他人的訪談內容，也才第一次真正了解其他人內心的壓抑。紀錄片中，也拍攝了我們吵架吵到快解散和決定要去團體諮商的過程。這次休團期間，大象體操進行了數次團體諮商，討論了從「為什麼每次都是我開車？這樣的分工公平嗎？為什麼演出後都不收器材？」到「我們是否要放棄哪些市場？收支沒辦法平衡怎麼辦？高密度和高壓的效率，是不是扼殺了創作的快樂和自由？」等規模不一的問題。
從休團到準備復出，一年半的時間，每位團員都花了很多力氣，整理出自己的想法和情緒。大家也都很努力地找尋能繼續和大象體操工作的方式。還不確定我們會走往何處，但我想這就是樂團和樂迷之間寶貴的關係。沒有強烈的人物設定和表情管理，大象體操把真實的一面呈現給樂迷，樂迷也看著我們的掙扎，大家一起一步一腳印地成長。

高流：這次復團首演依然很有大象體操的風格——把作品拆分成「器樂」與「人聲」雙專場。這個企劃最初是怎麼誕生的？有遇到哪些意料之外的挑戰嗎？你們期待觀眾分別在兩場演出裡感受到什麼？

凱婷：因為一直以來都很重視「獨特性」，當初想到這個企劃的時候其實蠻興奮的。一直以來，我們在思考編曲、甚至是發想演出內容時，都會去考慮「有什麼事情是只有大象做得到的？」因為大象體操一路以來的作品，有部分是有人聲的歌、部分是器樂演奏的歌，長時間累積下來，無論是哪一種，其實都已經達到可以演出整場專場的份量，而我們也認為這是很少樂團能夠實現的演出企劃，因此就大膽執行了。
出乎意料的挑戰，應該是要練的東西真的非常多……。畢竟將「器樂」跟「人聲」作為演出的標題，當然是希望觀眾注意到各自的美好之處。也因此，要把樂器、人聲都練得更穩定，才能讓大家享受到不同的樂趣，這是我們最近在積極挑戰的。至於兩場都會看的觀眾，除了曲目完全不同以外，我們最近練團時，也邊在討論在造型、talking、團員的人格特質，有沒有可以著重展現的地方，這都是我們想做出區別的部分。另外，跟兩場不同嘉賓的合作曲目，也都會是拼湊完整體驗的重要一環，敬請期待！

高流：聽說專場中將會帶來「全新單曲」，是否能先和我們分享任何關於這首作品的線索呢？

嘉欽：組團至今這十年又多一點的日子，大象體操的音樂從早期吉他、貝斯、鼓的三件式極簡配置，隨著職涯與技能的成熟，音樂配器也愈來愈豐富。陸續加入了鋼琴、合成器、打擊樂、管樂、取樣音效等等，每張作品的企圖都會在前一張作品完成後慢慢成形。
在2024年，《世界》巡迴的尾聲，也就是2025休團年的前夕，「以成長後的視野，回頭追求單純」的想法漸漸浮現在團員們的心中，成為了〈公路〉這首回歸單曲的種子。「像過去那樣簡單地做音樂」，說來簡單，可「由奢入儉」當然有它困難的道理在，要封印住多年來習得的武器庫，靠最簡單的配器做出同樣能說服自己的作品，花了我們不少時間才完成。緊張地將成品交給各國合作多年的唱片公司們，不約而同收到「天啊！是經典的大象體操風格！太令人興奮了！」的回覆，才讓我們放下心中最後一丁點不安，也很期待現場演奏它的日子趕快到來！

高流：隨著正式復團，相信接下來也已經有許多新的計畫正在展開。能不能和期待已久的歌迷們，稍微透露一下接下來的安排？

嘉欽：休息後的回歸代表有很多令人興奮的事情即將發生，除了新歌和新專場，接著我們又要去日本演出了！來自大阪、一直以來都非常照顧我們的英雄級獨立唱片行「FLAKE RECORDS」迎來二十週年，空前盛大地於九月十二、十三日在大阪城音樂堂舉辦兩日的音樂節，陣容中還包括ASIAN KUNG-FU GENERATION、MONO NO AWARE、Age Factory等等我們和臺灣樂迷都非常喜歡的樂團，非常非常期待！我們會用盡全力演出來答謝FLAKE RECORDS多年來的照顧，也歡迎臺灣的樂迷們前往參與，順便到和高雄一樣熱情又好玩的大阪走一走！

高流：北高專場目前皆已 Sold Out，也能感受到許多人始終在等待大象體操回來。最後，有沒有什麼話想對這些一路陪伴、耐心等待你們的歌迷說呢？

凱婷：真的非常非常感謝願意在第一時間就買票支持我們的觀眾！樂團真的很需要倚賴現場演出的票房作為經濟上的基底，因此，大家也是在投資我們的下一張專輯唷！其實講起來真的是非常感謝，大象體操玩了十幾年，不小心就成為中生代樂團，但希望我們可以在音樂、視覺、演出、企劃甚至藝術觀念上，持續給大家一些新的小刺激，這對我們來說就是最開心的事了。

關於｜大象體操 Elephant Gym

成立於高雄，是臺灣少見的 Math Rock（數學搖滾）樂團，由吉他手張凱翔、貝斯手張凱婷與鼓手涂嘉欽組成。樂團曾獲 2024 年金曲獎評審團獎，以及 2019、2024 年金音創作獎最佳樂團。
近年積極拓展跨界創作，與劇團、管樂團等單位合作，登上國家戲劇院等大型表演場館。2022 年於臺北雲門劇場推出沈浸式專場《大象製夢所》，以創新的觀演形式獲得廣泛好評。
大象體操曾兩度展開世界巡演，足跡遍及 23 個國家、60 多座城市，並登上 Fuji Rock、SXSW、ArcTanGent 等國際音樂節舞台，於紐約、巴黎、東京、新加坡等地締造完售佳績，為臺灣最具國際能見度的樂團之一。