【夢幻與暴力的極致融合】downy x THE NOVEMBERS
聆聽音樂的喜悅，恐怕是一種被圍裹、被緊抱、被戳刺的純粹歡愉，一種完全被動接受高壓式情感的欣喜。——三島由紀夫《小說家的休日時光》

downy在2000年由主唱兼吉他手青木ロビン為中心結成，成員有主奏吉他手青木裕、貝斯手仲俣和宏、鼓手秋山隆彦，以及影像設計的zakuro。在當時另類搖滾百花齊放的日本樂壇中，downy融合音樂與映像的獨特表演方式帶來壓倒性的存在感，在四年的活動期間與五張皆名為「無題」的作品集後，於2004年戛然解散，留下傳奇樂團的名號。直至2013年，在眾多樂迷的熱烈期待之下重新復出。

downy的音樂像是柔軟的無機質物，他們以洗練的手法在最極限的密度下演奏靜謐的電子樂，詭譎的疏離感營造出獨特氛圍。主唱青木ロビン的幽微嗓音唱出的詞句乍聽之下像是英語，其實多是艱澀的日文或古語。然而，語言與文字是無意義、或說是由聽者自行賦予意義的，在鬼魅夢囈的催化之中，層層堆疊的迷離音響才是引領聽者進入夢境的迷幻藥物。

構成downy完整性的另一位重要人物是藝術家zakuro，在downy的現場演出中，投射於背後螢幕上的影像皆出自他之手。猙獰的、冷冽的、美麗的、暴戾的投影畫面與樂曲反覆相映，帶來的現場演出是超脫感官的形而上學，像清醒著穿梭於腦海中一層又一層睡眠夢境，宛如夢遊的恍惚體驗。

去年三月downy與toe在台灣的夢幻競演，讓我們得以親眼見識到這個沉寂九年的樂團。當黑暗中爆出巨響，浮游迷離的電子聲響與怪異的變拍隨之落在耳膜的那一刻，心中不由得昇起與downy活在相同時代的巨大感動。再度回到舞台的downy以獨樹一幟的美學和特立獨行的姿態，繼續征服當代樂迷。

2005年，身為高中同窗的主唱小林祐介與貝斯手高松浩史組成THE NOVEMBERS，隨後加入吉他手ケンゴマツモト和鼓手吉木諒祐，成為現在的四人體制樂團。受到80年代The Cure、The Smiths、The La’s，以及當代樂團前輩如dip、ART-SCHOOL的影響，初期的THE NOVEMBERS散發空靈憂鬱的氣息，透明的吉他音牆加上耽美意象的歌詞，營造出不受塵世污染的翩然氣場。但是，THE NOVEMBERS不僅僅是演繹夢幻或小清新而已，隨著時間推移，他們逐漸加強效果器的堆疊音響，劑量也越下越重。爆發性的絕叫與張狂的攻擊噪響，現在的THE NOVEMBERS依舊保有夢幻本質，表現上則已然改頭換面，成為攻擊性十足的暴戾猛獸。

聆聽THE NOVEMBERS的音樂時會有兩種感受：一是近乎殘暴的尖銳，一則是宛如暖陽的溫潤。2013年發行的專輯「zeitgeist」則是同時擁抱了兩項矛盾特質的集大成，在一片黑色的空間中，夢幻與暴力兩種極端並存，達成不可思議的平衡感。而就在這張作品發行的同一年，THE NOVEMBERS才剛宣布脫離原本的公司，成立自主音樂廠牌「MERZ」。一如「MERZ」名稱來自於1920年代德國的藝術運動「Merzbau」，他們的音樂在脫離體制後，得以更不受拘束地發展，全力投身於理想美學的追求。

如果曾親臨去年THE NOVEMBERS在台灣的表演，肯定還能鮮明記得當晚感受到的震撼。在震耳欲聾的音牆之中被尖銳刺穿，舞台上拿著吉他做出攻擊姿態的樂手彷彿躁動的野獸。最後，我們卻是被溫暖的音色圍擁，溫柔地撫慰。轟炸般的爆音還殘存於體感記憶，身處的空間卻是澄澈得近乎透明的奇異世界。

邁入第十年的THE NOVEMBERS，每次的演出都是嶄新的蛻變。他們無視外界的流動，埋頭在自己編築的世界中，以自身喜愛的事物餵養與被餵養，茁壯成一頭美麗而壯大的怪物。