高雄流行音樂中心 KAOHSIUNG MUSIC CENTER

高：開創性的的森森鈴蘭《盛開 Blooming》3D化實體Live!演唱會，2024年4月在海音館演出獲廣大迴響，不只票房快速完售，也創造Vtuber開實體演唱會的首例，可以回顧分享這場演出給箱箱 The Box的感動嗎？

箱：現在回想去年4月的演唱會，其實都還是很不可置信。從前置作業開始到演唱會當天，我們一直抱持著謹慎的態度，期望做出最正確的決策判斷。現場團隊的合作一環緊扣一環，當下我們的每個決定，都可能成為影響現場演出的關鍵因素。

不管是我們，還是參與製作的所有團隊，都是第一次進行這類型的演出，這當中更少不了粉絲們的大力支持，同時也很感謝粉絲們願意相信團隊、相信鈴蘭，有粉絲們全神投入的參與，才造就出盛開Blooming演唱會如此盛大的畫面。

高：魔女瑪格麗特．諾爾絲身為箱箱 The Box旗下另一位Vtuber，很快也追隨森森鈴蘭的步伐舉辦《新月球計畫Moonlight 3D化實體魔術秀》，也會是魔術史上首次Vtuber與劇場型魔術的合作，可以簡單介紹這場演出內容嗎？

箱：這次的《新月球計畫Moonlight 3D化實體魔術秀》，將會是一場世界前所未見的Vtuber線下演出！ 這不只是普通的魔術表演，而是結合預言、催眠、心靈操控、移形換影、浮空等為Vtuber量身打造魔術的劇場型演出。

除了特別的劇本，本次演出也將搭配高精密度LED技術、VJ效果、實時動態捕捉與虛擬實境應用，就像真正踏上月球一般，你們將會親眼見證虛實交錯的幻境，親自感受這場神秘又夢幻的旅程！

高：Vtuber開實體演唱會已經很有難度，這次要挑戰魔術演出，有注意到說現場會使用高精密度的LED顯示技術，經過審慎選擇，也決定在高流的C10 LIVE WAREHOUSE大庫演出，希望能讓觀眾有最極致的沉浸式體驗，請問這場演出的技術難度？場地選擇的考量是什麼？

箱：這次的技術挑戰相當巨大。傳統魔術強調物理操作和觀眾的直接互動，但由於VTuber無法直接觸碰實體物品，我們必須使用其他方法來創造真實流暢且驚奇的魔術體驗，讓虛擬角色與現實舞台無縫融合。此外，魔術本身講求時機與視覺錯覺的完美配合，因此技術團隊必須確保所有環節精準無誤。

場地方面，我們選擇C10 LIVE WAREHOUSE，主要考量其專業級舞台、燈光音響設備，以及倉庫型空間帶來的沉浸感。這個場地的開放性讓我們能夠靈活配置舞台視角，確保無論觀眾坐在哪裡，都能享受最極致的沉浸式體驗。

高：我們注意到這次演出與很多軟硬體專業團隊合作，其中關鍵的實時動態捕捉技術再次與進駐高流的新月映像團隊合作，是否有特別要介紹的合作夥伴？為何會再次與新月合作？

箱：這次演出涉及高難度的實時動態捕捉與虛擬實境技術，我們需要最精準、最穩定的技術支援，因此選擇了與我們多次合作的新月映像。作為台灣最高規格的動作捕捉攝影棚，他們擁有豐富的經驗以及技術背景，並在高雄流行音樂中心設立基地，對於高流場館的設備與技術整合有豐富經驗。

我們這次的挑戰不只是「讓虛擬角色站上實體舞台」，更要讓她與現場環境、魔術效果產生真實互動。這就需要新月映像的技術支援來確保整體流暢度與沉浸感，而他們的強項正是高精度動作捕捉與即時運算技術，這對於Vtuber魔術演出至關重要，能讓瑪格麗特的舞台動作更自然，並與魔術效果無縫銜接。

高：箱箱 The Box一年內在台灣連辦兩場開創性的Vtuber實體演出，同時公開募資都大幅超標，兩場經驗的累積與技術上的精進應該都讓團隊更有信心，未來是否還有更多類似演出的規劃？

箱：我們陸續舉辦的這兩場Vtuber實體演出，不僅證明市場對Vtuber演出的高度期待，也讓我們的技術團隊在每一次挑戰中持續進步。從動作捕捉、LED視效到虛實整合的舞台設計，每一場演出都讓我們對未來的可能性更加有信心。

目前，我們確實有在評估更多類似的Vtuber實體演出計劃，包括不同類型的劇場式演出、沉浸式體驗、甚至是跨界合作，希望能進一步拓展虛擬與現實融合的可能性。未來，我們不只想做突破性的表演，更希望打造可長期發展的Vtuber實體演出模式，讓觀眾不斷迎接嶄新且精彩的演出體驗。

※原文刊載於《高流誌》2025年3月號＜本月關注＞