《2025真愛秀．藍寶石大歌廳》接連兩天（5月10日、11日）演出後璀璨落幕，口碑滿載與票房坐收的榮景背後，《藍寶石》之名連續4年推陳出新登場，其賦予的意義更是在回味笑聲過後，對觀眾、對娛樂界、對主辦單位高流三方，一個承先啟後的測試與考驗，而在一起歡樂盛況中交出了亮麗成績單。

說真的，看秀真是一種最能接地氣的娛樂，沒有高大上的深度文化枷鎖、只要你懂得台語，就能體會演出情境中的樂趣。這樣的演出，代表的是一種地方文化的精隨全貌，只是，隨著台灣最後一家秀場台北「太陽城」熄燈後被淡忘、如今，用曾在高雄秀場引領風騷的龍頭名號「藍寶石」粉墨登場，喚起的絕對是多數曾在秀場演出過幕前幕後人士的重溫舊夢，以及看過秀場觀眾的懷舊情，若說民歌可以維持50年不墜、那麼曾經風光的秀場，從約略1968、1969年左右萌芽迄今，超過50年的風華、在沉寂多年後也該隨著時代變遷，用一種兼具傳統和現代的表現，以「復刻秀場」態度再回歸。

秀場在台灣演藝史是一頁奇蹟，更是一路見證台灣經濟起飛的一頁縮影！而在資深藝人和年長觀眾口中的秀，什麼叫做「秀」？

嚴格說來，台灣秀場起於何時？其實沒有太多可以考證的正確年代，根據今年入行滿61年、全程經歷秀場風華的資深藝人黃西田回憶：「大約在民國57、58年比較有固定的雛形，那時候還不叫『秀場』，而是『歌廳』，那段時間最有名、也具規模的有高雄『藍寶石大歌廳』、台北的『台北歌廳』，前者以台語掛演出為主，後者則比較偏向外省掛的歌曲，因地域差別而有了駐唱歌手曲風的差異。」

歌廳或餐廳，在那個年代並沒有出現「秀」字，而是在西風東漸後，「SHOW」的同音字「秀」於焉而起，開始有了「餐廳秀」名稱，也因為有了秀，表演內容更加多元，歌、舞、短劇、脫口秀等內容開始加入表演，慢慢形成了一整套的表演方式，日後所謂的「餐廳秀」格局和規模自此開始。

從崛起、興盛到台北市「太陽城」最後一家收攤，前後光景約30年，在這段期間，多少大牌巨星擔綱了壓軸主秀，日進斗金；無數身材姣好的動感女星，活躍了秀場的開場氣氛；因戲、因電影而爆紅的男女主角，成了秀場老闆力邀的對象，只因在那個娛樂管道保守且不多的年代，秀場成了可以直接看到明星的地方，受歡迎明星的吸睛和吸金，即便門票價錢不斐，依然一票難求。

餐廳秀蓬勃發展，極盛期在各大城市遍地開花，全台至少50家大小不等的餐廳秀，如台北的東王、巴瀝史、太陽城，台中的聯美，高雄的藍寶石等，店家各自使出渾身解數，力邀有票房的巨星擔綱主秀，市場的強力需求，讓藝人忙著軋期、穿梭在各秀場，當時盛況、讓藝人在除了電視台錄影之外，「我不是在秀場登台，就是在趕往秀場的路上」。

而在此等盛況下，秀場主持人在經歷最直接的觀眾考驗，練就說學逗唱本事，「我看了3分鐘、還沒有笑！」今年《2025真愛秀．藍寶石大歌廳》主持人澎恰恰回憶，「老闆坐在台下看，直接飆罵，沒有笑點還可能整段被換掉」，正因如此直接甚至殘酷，主持人如何逗樂觀眾，攸關自己在那檔秀的飯碗。這些歷經水裡來、火裡去的主持人，各有一套主持絕活，這些人把這功力帶入電視圈，慢慢發展出所謂「秀場派」主持人陣容，如高凌風、倪敏然、張菲、胡瓜、鄭進一、澎恰恰等人皆是，和以張小燕為首的「都會掛」主持人分庭抗禮，兩派在台灣綜藝史上各領潮流。

秀，在台灣景氣起飛到蓬勃發展之時，是一股不可輕忽的影劇力量，如今，在沉寂約20年後，高流的《藍寶石大歌廳》4年前重現，以領頭羊之尊崛起、甚至在台北、台中有過秀場的城市開花，帶頭的示範，其態度、精神和內容，讓曾經活躍秀場的藝人有了新舞台，讓年長觀眾重新感受「對！這就是我以前看秀的內容」，甚至讓參與製作的年輕一輩工作人員、新世代的觀眾，認識了「原來這就是餐廳秀」，這就是一個走在前端往回看過往美好的分水嶺。

《真愛秀．藍寶石大歌廳》邁入第四年，傳承的精神不變，變的是觀眾看得到的軟體（藝人和節目）、硬體（舞台燈光音響等）。連續4年看這檔秀，今年舞台打破以往規則型設計，用3個圓弧形來串起一座大型舞台，這樣的設計，讓演出者可以多面向和觀眾互動，觀眾也非硬梆梆的只能直視正前方舞台，有了多角度的視覺震撼。而最有感的，則是高流精心策畫下的主題接棒。

第一年，以復刻主題致敬了「藍寶石大歌廳」；第二年，用秀場的短劇鋪陳了節目內容，短劇本來就是傳統秀場不可或缺的演出要項；第三年，用綜藝味的手法表現秀場的繽紛，今年主題擇定調「寶島金曲」，用不限於只有台語歌曲可唱、而是能唱出在這塊土地上曾經深受共鳴、傳唱度高的歌曲，藉此讓觀眾重溫舊夢；而受邀演出的歌手，有原唱者老將登場，也有新生代歌手，舉凡只要能詮釋出台灣金曲的歌聲，高流都廣開歡迎大門，新世代歌手唱昔日雋永老歌，也就是讓好的聲音、音樂代代傳承的深層意義。

用這樣的角度再去看《2025真愛秀．藍寶石大歌廳》，一套超過3小時的節目，匯聚了歌、舞、短劇、脫口秀、壓軸主秀5大區塊，這就是一場秀最基本的配備，只是當年秀場一檔大約不超過120分鐘，來到高流增加為近200分鐘；當年在空間較為狹窄的餐廳演出，如今登堂入室來到超過4500席座位的高流海音館，軟硬體的大躍進，只想讓每一位來看秀的人舒服且滿足。

當然，所有的演出的口碑、終究還是回歸到節目的本質。

早期的秀場，賣座與否的票房重點在壓軸主秀的知名度、脫口秀的口味（談話尺度）、即興短劇（好笑與否以及和觀眾的互動性強不強）三大段，歌與舞只能算是每段大單元中的過場，或是一開場時給人眼睛一亮的視覺橋段（當年如羅霈穎、于楓、喬可欣、馬世莉、甚至還未大紅前的陳美鳳等冶豔女星的動感歌舞），不能沒有、但絕對不是重點。然而，《2025真愛秀．藍寶石大歌廳》一口氣保留秀場5大要素，即便是歌舞，邀請的藝人絕非泛泛之輩，甚至都是時下綜藝節目看不到的畫面（如陽帆多年未曾以歌手身分唱成名曲），做好做滿，讓觀眾看到真正秀場的原味，秀的傳承就在這些細節中顯露出來。

於是，從歌與舞角度來看，選唱大家最熟悉歌曲那是必然的要素，邵大倫和曹雅雯同場，唱著〈含淚跳恰恰〉、〈愛拚才會贏〉、〈酒後的心聲〉、〈往事就是我的安慰〉等曲，因為曲調通俗、易唱，更容易喚起台下觀眾的共鳴。用最簡單的旋律，在最短時間內燃起觀眾的同和，即便這兩位歌手沒能參與真正秀場的演出，卻也傳達了秀場的某種味道，就像是邵大倫本身能唱、有如羅時豐的聲線，又能放開去模仿阿吉仔、蕭煌奇；搭配金曲台語歌后曹雅雯的活潑、不做作，炒熱秀的開場演出。

出道40年的王彩樺是秀場老將，她很懂得觀眾想看什麼、想聽什麼，〈保庇〉和〈蛇出來了〉兩首年度金曲，用她妖豔的臉妝，動感了屬於她的表演，她知道自己不能搶太過她人風采、卻又凸顯出自己不可或缺的存在價值，收與放她游刃有餘，如訪談中說自己的秀場過往，她成了主角，唯有經歷才敢秀，而觀眾也愛這味。

當然，秀的演出是多元的，歌舞亦然。潘越雲身為高雄子弟，儘管沒有載歌載舞的熱鬧，她不慍不火的用幾曲招牌曲如〈幾度夕陽紅〉、〈我是不是你最疼愛的人〉以及台語歌〈情字這條路〉，這些歌都是年輪輪轉中的金曲，如今只是久違，而這段抒情版的單元猶如一段「過場」，串起鄭進一、王彩樺和袁小迪兩段熱鬧橋段，這安排絕好。

說起脫口秀，鄭進一這段絕對是整場的經典。他歌齡超過60年，也作詞作曲，歌曲是他熟悉的、主持更是早先時期的大牌，這兩個是他遊走秀場的兩大利器，於是，他將〈對於你們我永遠心疼〉歌詞改編，在不經意（或是沒細聽前提下），稍稍將歌詞改換，聽得懂的觀眾會心一笑；而他和澎恰恰的對話，他損了澎恰恰的財務狀況、自嘲了罹癌的點滴，「損人之語」瞬間引發觀眾的笑點，這就是觀眾愛看的一大焦點，保留了過往秀場的原味。

主持人澎恰恰以「回到當年的秀場」來貫穿整場秀，其中一段主力單元就是歌中劇「流浪天涯三兄妹」，就是他安排、編導，「用一樣的骨架，試著回到當年的時代」。大同小異的劇情發展，許效舜到台下觀眾席尋找食物，這是當年秀場經常出現的橋段，當時甚至為了劇情所需要大家共襄盛舉，走完一趟觀眾席竟然募得上萬元，「和觀眾互動」是秀場的一段，《2025真愛秀．藍寶石大歌廳》玩得自然；而澎恰恰的反串，始終讓人噴飯，美醜已不是重點，他的大媽造型出現，又是爆笑聲不絕。

秀場演出的鋪陳，越到尾聲越是大牌，陽帆不以主持人角色出場，回歸歌手身分秀歌藝，〈揚帆〉、〈女孩女孩〉招牌曲，他維持的身材和舞技，讓時光回溯了他49年前在「藍寶石大歌廳」登台神情，帥度依舊，那年他才18歲。陽帆之後的壓軸秀，林淑容挑大樑，又是一次的經典重現。

林淑容已是秀場老將，她躬逢其盛秀場的繁華，更從台灣唱到東南亞，聲譽不墜。她不是一位多話的藝人，卻以最能打動人心的歌曲，唱著她一曲曲成名曲，〈安娜〉、〈我怎麼哭了〉、〈昨夜星辰〉，曾經都是年長者耳熟能詳、琅琅上口的歌曲，唱功唱出了歌曲的精神，當然，她與多位男歌手如李茂山、羅時豐、林俊逸合唱過的〈無言的結局〉，她此次和陽帆同台，更是經典中的經典，台上高歌、台下大合唱，又是一次完美的互動。

《2025真愛秀．藍寶石大歌廳》把秀還給秀，這是過去經典的回憶，也與時俱進的和現在接軌，重現秀場之王豬哥亮就是。整場演唱會的燈光、舞台設計比照大型演唱會格局和架構展現氣勢，更以時下最新的AI技術與海音館的5G高規格設備，讓跨時代共演得以高度還原，豬哥亮以AI技術重現，和包括王彩樺、女主持人陳亞蘭對話，一位是當年豬哥亮極度提攜的後進，一位是和豬哥亮同台主持綜藝節目的搭檔，當豬哥亮的聲音出現並與其對話，虛與實之間的巧妙對話，有感於懷念和感恩，哭紅了兩女星，在歡樂氣氛中多了溫情。

連續4年的《真愛秀．藍寶石大歌廳》，高流從無到有的催生，備嘗艱辛，從「藍寶石大歌廳」的發跡地開始，一年一年的做大。或許，今昔時空與社會背景不盡相同，當年的秀場風情不能完整的全貌登場（受限於當年秀場活躍藝人凋零、淡出或失聯），實屬可惜，然而，因時制宜、因人制宜的變通，讓「復刻秀場」逐年打入觀眾心中，「秀場式的秀場」不復見，用一種稱為「演唱會式的秀場」風格重現，是創新，卻也兼顧年長觀眾的回憶，看他們在結束演出後步出會場，依然討論著剛剛哪段很好笑、哪段很好看，就已知道觀眾對內容買單了。