高雄流行音樂中心 KAOHSIUNG MUSIC CENTER

背景的布幔緩緩升起，動物叫聲，蟲蛙嗡鳴，此起彼落迴盪在高雄流行音樂中心海音館內，樂手魚貫上台，圍成一圈，彷彿一群出門野營的好友。德布西的〈月光〉輕輕灑落，沒有走位，沒有過度的視訊和燈光，音樂被擺在正中間，在無形的篝火裡閃爍。

AAA可以是Access All Areas（全區域通行）的縮寫 —— 在演出場域時可見的一種最高等通行證，也可以是遊戲圈常說的頂級3A大作，亦是體現成員們的亞洲背景，作為Asia的 A。由落日飛車和hyukoh攜手完成的AAA，起初是兩團一起發想創作的專輯，而後又延伸成巡演企劃，去年自首爾、台北、東京、星馬之後來到高雄。落日飛車在2024年底火球祭公布高流演出消息，國國半開玩笑地說：這是兩團首次挑戰濁水溪以南的大型演出，但同時也表示對高雄的聽眾有信心，兩場演出也於開賣之際迅速完售。

超越文明的音樂聚會

2024年，音樂學者Patrick Savage領導的紐西蘭研究團隊有幾項跨文化音樂研究新發現，其一是音樂的沿革，隨著時間和歷史產生變化，其實與語言和基因低度相關；其二是，即使語言或背景未必相同，但所有文明族裔在唱歌時，都共享了一些特性，那些共通點遠超過彼此的歧異。如果將這個資訊浪漫化，是否可以想成：世界的音樂，都被某種命定牽引，在某時某地都有人不約而同的唱出同一首歌，在寰宇尚未被全球化壓至扁平之前，拾起吉他和鼓，刷出第一個和弦，齊聲打響第一個節奏。

這份浪漫在AAA得以被實現：空中撒下遍地綠粉，象徵落葉林地，舞台頓時成了開闊的戶外，所有人彈奏唱和，浩庭（薩克斯風）一度吹到在地上打滾、小干（鍵盤）和JNKYRD（合成器）時而玩拋接球或是共彈同一台琴，AAA既是咬合緊湊的表演，卻也是充滿巧合的相遇，背後的布幔上頭是古文明圖像和象形字，而我們正在見證音樂最最原始被創造出來的部落聚會。

這場演出執行幽默且精準，工作人員身著白衣架幕、拆幕、灑掃，拍攝樂人，自在進出，打破了我們慣性對舞台工作人員視而不見的常例，成為表演的一環。接在〈月光〉之後，〈Kite War〉沉緩開場，所有人一齊隨悠悠轉醒，在時而弛放，時而吉他英雄的音樂段落間，舞台燈光和顏色把所有元素融成一塊熬煮：〈萬里〉的赤紅、〈Antenna〉的霓彩背光、場地的碧綠……，〈Goodbye Seoul〉中段一陣五彩炫光後，接上白鴿振翅的影像，再轉變成舞台演出者的巨幅投影，從禽鳥到人，文明在台上一步一步，從幾何圖案慢慢直立到已知用火，逐漸成形。

在高流的舞台旁，可以見到部分工作人員與器材散露四周，視訊導演也位於側台， 來到〈Hogi Hogi La La Jo〉，他夥同另外一位白衣人，一同帶著手持攝影機和iPhone進入台前，由韓國藝術家Rafhoo帶領團隊用低傳真影像、現場影像、預錄影像反覆虛實交錯，創造了類似家庭錄影的氛圍，我們從旁窺視一群友人出外踏青的露營側記。〈New Drug〉用手機拍攝現場再用攝影機拍攝手機，當下形成了無限畫面的迴圈。攝影機前有對翅膀入鏡，將鏡頭代入鳥的視線，直到〈Little Balcony〉的跳傘影像墜地，〈Glue〉可見眾人在海邊埋葬鳥屍體，死而後生。

有趣的是，如果把畫面擴大，將白衣工作人員也包進來，溫馨家庭影像的畫風倏地一轉，成了實驗室也是箱庭，彷彿某種高科技文明（外星人）在對地球進行觀測，前述的鳥，悉數成為他們監視系統的偽裝，甚至，那隻振翅白鴿，會不會是對方試圖跟我們溝通，乃至不經意印刻在彼此潛意識的概念？

亞洲自己的異國主義

上述分析未必是創作團隊的本意，但AAA演出精彩，背後就是有如此多的文本和元素可供拆解玩味。過往二十世紀流行音樂建構過程中，亞洲時常走在歐美後面，特別是日本。他者（美國）的異國主義，成為了六、七零年代以降，新音樂（new music）揮之不去的關鍵字，其知名產物包括了如今復古浪潮來來去去，始終未曾真正褪色的CITY POP。

落日飛車最經典的單曲〈My Jinji〉發行之際，就時常被聽眾放入CITY POP的框架裡，而落日飛車也因為其音樂的質地鬆軟酷似AOR（Album Oriented Rock專輯導向搖滾或 Adult Oriented Rock成人搖滾，如今泛指慢板經典抒情搖滾），在巡演的時候，常被誤以為是一組白人大叔樂團。這些音樂乍聽無國界，其來源跟路徑卻又彼此相互交織影響，然而比起20世紀來自他者的凝視，如今或許更像是種「自我異國主義」。

hyukoh在〈Goodbye Seoul〉揮別首爾之後，唱了華文的〈萬里〉，然後是東京經驗的〈Tokyo inn〉、致敬大國民的〈Citizen Kane〉裡有香港司機。東亞的連結跳躍，在hyukoh的歌詞裡一覽無遺，或許因為吳赫自己也是多種文化餵養長大的第三文化小孩（third culture kid）。而在落日飛車這端，〈Vanilla〉裡將委內瑞拉、佛羅里達拼接，除了用韻方便，亦是一種美國視角，然而有著〈Oriental〉這樣歌曲的落日飛車，自我異國其實反映在歌詞上。無論是〈Almost Mature〉，或者〈New Drug〉裡唱到

You’re my new world
I’m your new drug
You need my body
I could be your mind

這些不合英文母語人士邏輯的語法，讓聽眾感受到的是文字趣味詩意。在日本流行音樂名家細野晴臣在Yellow Magic Orchestra以先，創作了南洋三部曲（《Tropical Dandy》、《泰安洋行》及《Paraiso》），即是在異國主義的前提下，重新咀嚼反思，從而展現「自我異國主義」的先驅，AAA以及兩團各自的歌曲，在疫後時代，區域間的連結增強，歐美為中心的流行音樂敘事削弱的當下，似乎更具代表性，並非失根，而是反覆觀看自己身後的文化背影來自何處。

國國時常自嘲自己的英文是兒時芝麻街美語學來的，90年代成長過程會聽到洋涇浜英語（英語：Chinese Pidgin English）一詞，在混融語言中屬於皮欽語。而因發音與Pigeon（白鴿）相同，所以被不諳英語者誤譯為白鴿英語（Pigeon English）。怎麼又是鴿子，巧合嗎？外星人可不這麼認為。

如此年輕、持續年輕

演出來到尾聲，搭著〈New Born〉，寫滿摩斯密碼的布幔降下，露出形似AAA的三座大山，山間曙光閃滅、天黑天明、雲層背後的月光推移時序。國國透露兩團曾經都有一度想要結束，是AAA讓他們再一次重新認識到原來自己還是喜歡音樂。hyukoh在創作上，透過吉他riff和人聲的連續疊加，以近似卡農的手法來創造出抓耳易記的旋律線。落日飛車則在《金桔希子》之後，找到了浪漫鬆弛的AOR／CITY POP風格，並且延續至今，兩團都有擅長另類流行的創作能量，卻同時都被這樣的創作和歌迷的期待綑綁住。

創作者無論是破罐破摔，或是刻意搞砸，作品的突破都可能是為了逃離既定的窠臼，避免自己在反覆巡演的過程成為現代作業化的一枚螺絲。《AAA》發行最初，確實有不少網路異音認為他們「搞砸了」，兩團並進並未獲得理想中的加乘效果，也就是粉絲期待「金曲加金曲該是最金的金曲吧」。然而演唱會的完成度與高度，讓所有觀賞過的人都心悅誠服，大家發現，這次的合作不僅解放了這十位藝術家，回到玩音樂的初心，同時也串接了飛車前後的美學，讓hyukoh轉身成AAA更清晰合理，所有人攜手登頂。

散場時照例放了〈二樓的年輕人〉AAA專輯的最後一曲，裡面是練團試誤階段的側記demo，應該是正在為〈Young Man〉編曲，討論和弦進行，吳赫問國國「所以（感覺）這就像是一首笨笨的迷幻搖滾（stupid psychedelic song）嗎？不要想太多」國國回他：「對，直率地，不玩把戲」。入場前，我買了一件長版的年輕人T，中間有個光頭男子，應該是AI算圖算出來的，當晚看完隨即穿在身上，一邊回頭聽著演出歌單，一邊慶幸他們還喜歡音樂，勇闖未知，直率地不玩把戲，永遠年輕。

■演出：AAA TOUR BY HYUKOH & SUNSET ROLLERCOASTER, 2025 – KAOHSIUNG

■時間：2025年2月23日．17:00

■地點：高雄流行音樂中心海音館

因奉｜樂評人，曾任音樂雜誌《小白兔通訊》編輯，文字散見於線上線下各媒體。