文字：海邊的卡夫卡、高雄流行音樂中心｜影像：海邊的卡夫卡

2005年「海邊的卡夫卡」發跡於台北溫羅汀街區的巷弄中，這裡住商混和，人文薈萃，當初為什麼會想在這裡經營一間不同以往的複合式藝文展演空間？另外，相較於台北選址，為什麼選擇高雄流行音樂中心這樣一個產業園區做為下一個據點？想請您跟我們簡單介紹「海邊的卡夫卡」創業發展歷程以及品牌故事？

溫羅汀街區那時候充滿各種很有意思的電影院、書店與咖啡館，我很喜歡這邊的氛圍，想著如果要經營一家藝文咖啡館，就該要在這個區域，於是開始尋找適合的空間。藝文咖啡館對我來說，應該要跟音樂、文學、 電影、各種的藝術形式有連結，所以最開始因應單人創作歌手表演需求，做了有簡單聲音工程的場地，之後開始有越來越多樂團來卡夫卡舉辦不插電的演出，慢慢地成為了我們的特色。因為這樣認識了很多很厲害的創作者，錄製發行了不少音樂，也成立了自己的唱片品牌「re: public records」。除此以外，有許多藝文講座、 對談沙龍都在卡夫卡舉辦，也有很多不同領域的創作者會在這裡聚會、討論，或單純來讀一本書、享受一杯好咖啡，有許多豐沛的能量都在這裡產生。

在高雄流行音樂中心興建中還是工地的時候，我就有來高雄，在真愛碼頭沿著港邊散步，看著陽光照射的水面，想著如果海邊的卡夫卡真的就在海邊，那會有多酷。當初 LIVE WAREHOUSE 開始營運的時候，1976是第一個演出的樂團，每年大港也讓我深深被這種遼闊、熱情的能量吸引。一直很希望有機會可以認識並挖掘高雄的音樂獨立樂團與創作者，混進高雄的音樂圈，也希望可以沿用海邊的卡夫卡與唱片公司過往的經驗，讓高雄的音樂產業持續茁壯。

「海邊的卡夫卡高流店」於2022 年夏天進駐高雄流行音樂中心，承襲於台北首間店面，高流店在空間裝潢與配置上是否有什麼雷同之處？未來又將為我們帶來如何特別的體驗與想像？其規劃上與台北店會有什麼不同？

我們把公館店的配置，以相對位置複製到高流店,從吧台、DJ台、演出區域、桌椅的搭配，與最近在落地窗掛上的瀑布燈，想要延續公館店的狀態與故事。我已經可以開始想像一群又一群我不認識的創作者、一首又一首歌、一首又一首詩在這裡出現。

在海邊的卡夫卡－高流店，還是希望可以像當初在公館發現了HUSH與康士坦的變化球一樣，認識有才華的創作者們，進行各種能量迸發的合作。我們也會繼續提供舒適的餐飲與展覽空間、品質良好的演出場地，以及唱片公司與藝人經紀公司的專業服務。

自進駐以來是否感受到高流的獨特魅力與活力？有特別喜愛的時刻嗎？請為首次來到海邊的卡夫卡的朋友推薦值得品嘗的飲品或餐點吧！

說來有點特別，但我印象深刻也最喜爱的時刻是在去年夏天的時候，在靠港的落地窗就可以看到可愛的吉祥物以超巨大化的方式呈現，我也忍不住去外面拍了幾張照片，這應該是經營餐飲很少可以體驗到的事情。
第一次來海邊的卡夫卡的朋友，歡迎來喝喝看我們的咖啡，咖啡豆是來自滅火器主唱大正爸爸的「寮原咖啡」,香氣相當醇厚。啤酒上也有很多可以選擇，我很推薦康士坦黑啤酒。我們也有很不錯的鹹派與甜點，歡迎來「真」海邊的卡夫卡－高流店體驗港邊的魅力。

關於｜創辦人 陳瑞凱（阿凱）

1976樂團主唱（第21屆金曲獎最佳樂團）、海邊的卡夫卡、re: public records 創辦人，發掘 Hush、Easy Shen、記號士、康士坦的變化球、逃走鮑伯、Peter Fish、OHAN、詩人吳芬…等優秀的創作人。以策展人角色參與第9屆、第 12 屆金音創作獎暨亞洲獨立音樂大賞、第9屆搖滾台中。多次擔任金音創作獎、金曲獎評審、第 52 屆廣播金鐘獎評審、第53屆廣播金鐘獎評審流行與非流行音樂組召集人。