訪談整理：高流公關部 楊庭瑄｜影像及文字提供：夥球擊

高流：「FIRE LIVE 壞兒來福」從2022年舉辦第一場後，已過了四年，有觀察到甚麼樣的改變，讓你們覺得有朝著目標前進嗎？

夥球擊Jemp：以這樣小規模的展演來說，「改變」可能顯得太有使命感了，我反倒是很單純把它看做督促自己不斷探尋新音樂人，公司得以接觸到新創作者的機會，能有什麼火花都是交互作用而來的。大約在第三年的時候，開始會有樂團主動來詢問 FIRE LIVE 的演出機會，也會有樂迷回饋－因為 FIRE LIVE 去聽了原本沒聽過的音樂，覺得很喜歡，對我們來說都是很大的肯定，那也就表示他可能養成了關注 FIRE LIVE 的習慣，回過頭來說，我不會覺得是 FIRE LIVE 改變了什麼，只要事件自然發生，目標群眾或所謂的市場就會有所反應。

高流：聽說 FIRE LIVE 曾接到「為什麼活動要辦在平日」的民眾質疑，你覺得造成高雄聽團文化不夠興盛的原因會是甚麼呢？

夥球擊Jemp：如果把視角放到大大小小的音樂祭，坦白說我並不會認為高雄的「聽團」基數少。而僅僅就身為行業內一份子的觀察，認為場館是其根基所在，於是我們會想要努力維護和推廣。那講到場館，容留級距分布的問題就顯而易見了，「我唱完了 100、200 人的場館，然後呢？」下一個挑戰是否只能等待爆紅的那天，一舉攻上動輒 1,000 人以上後台 Backstage、LIVE WAREHOUSE 大庫。樂團的成長無跡可尋，動能難再延續 ; 之於樂迷，演出數量下滑、多元性也有所侷限。我想這是眼前最明顯的困境之一。

高流：FIRE LIVE 需要持續挖掘新團、安排樂團組合，可以分享心法嗎？

夥球擊Jemp：秘訣應該就是「保持好奇心」，但其實我後來都自嘲這應該是做企劃的職業操守之一哈哈，不嘗試接收一些東西，容易裹足不前吧我想。作法可能是上街聲尋寶，也可能關注大家近期聽的新作品等等，對我來說都是一件有趣的事。假設是中北部起步的樂團，即便在中北部逐漸展露頭角，我還是認為南北間還是存在一些資訊的時間差，所以我會希望觀察兩、三個月甚至半年以上，發酵到合適的時機點，再邀請他們來到高雄，我覺得那是對於自己與現實層面（票房）的一個平衡點。

高流：2024年將 FIRE LIVE 拓展至台北，是如何出現？成果如何？

夥球擊Jemp：憑藉四年來 FIRE LIVE 所建立的印象，即使台北的演出相對多元，以拼盤企劃之姿浮現不算特別，但仍想透過火氣音樂的社群與活動經營基礎，把 FIRE LIVE 做成在台北高雄都能見到的演出企劃。我覺得那是順勢發生的，並非在原有的計畫內，但也因為拓點台北，也許就有更多的可能性。比如說我可以一次 booking 樂團台北高雄兩場，這樣樂團在效益評估上就比較有空間討論。或是透過台北場接觸更新的樂團，先有初步的合作後，找尋時機再安排高雄，就比較不用被動等待樂團在北部冒出頭才安排。

另外，我覺得這樣的小型企劃也很適合培養新企劃人員，具有較高的容錯率，同時還能培養聆聽敏銳度，因此未來很可能會交由其他同事繼續嘗試安排台北場次。

高流：FIRE LIVE 有特別與夥球擊內專業的彩排室作連結推廣嗎？

夥球擊Jemp：我們提供 FIRE LIVE 演出樂團演出前的彩排時數使用，有點像是試用包啦，畢竟一開始端出彩排室的價格大家會敬而遠之，但實際使用就可以感受和練團室的差異，並且鼓勵他們在未來如有比較正式的專場彩排需求也歡迎使用。目前有一些樂團也固定會在比較大型的演出前來預訂，也有外縣市的樂團開始留意到，就是蠻好的現象。

高流：未來對「FIRE LIVE 壞兒來福」還有怎樣的規劃呢？

夥球擊Jemp：我很希望高雄能出現更多精彩的演出企劃，讓 FIRE LIVE 「不再特別」，我覺得那可能就是整體演出動能已經到達一定水準的時候。我希望「FIRE LIVE 壞兒來福」可以更被討論的是在於選團的策略和巧思上，這點我有信心覺得經得起考驗，而不單只是因為它是一個少有的常態演出企劃。

關於｜FIRE LIVE 壞兒來福

2021 年火氣音樂夥同火球祭核心策展團隊共組「夥球擊」，並以高雄流行音樂中心 10 樓作為據點，除了目標鎖定更多元的大型策展，也與小白馬工作室攜手打造了「FIRE LAB 火氣製作所」彩排、錄音空間，「FIRE LIVE 壞兒來福」便是其中由高雄為據點展開的常態演出企劃。

自 2022 年以「港都城市唱遊」Live Session 作為開端，揭開生活及日常的意象，而後每年於 LIVE WAREHOUSE 安排至少 6 場以上的演出。以「新團挖掘」、「南北交流」、「市場開拓」為主要宗旨。