高流：《越過這座橋》是一張選擇與面對成長的作品，與首張專輯《天色》相比，想傳達的有哪些不同呢？

Who Cares：作為樂團首張專輯，《天色》呈現的情緒和情感相對比較單向，內容橫跨了七年時間，承載許多剛開始認真經營樂團期間，時間與事件的累積，也保有許多我們少年時代的樣貌，情感上偏向迷惘與被動。《越過這座橋》則是年近30，更多反映我們在即將面對新的階段時的掙扎與取捨，音樂風格也因此嘗試了更多不同的律動、音色甚至是創作方式。

敘事上相比《天色》把成長歷程中的各種面貌，映照成不同的天空的回顧性質，《越過這座橋》更聚焦在選擇的當下，如何迎向明天、與過去的自己道別，是這張專輯想探討的核心。

高流：這次新專輯選用「橋」作為整體意象，連結兩個地方，也象徵抉擇與道別。對你們而言，人生中有沒有哪次特別重大的抉擇或道別經驗，對這張作品產生深刻影響呢？

貝斯手廷曜：一直都會記得當初收到加入胡凱兒邀約的那時，充滿期待與猶豫，答應的同時也象徵著跟我原本選擇的道路告別，現在回頭看不會後悔，但過程中的每次忐忑，都造就了現在的作品。

吉他手嘉恩：三年前，原先努力維持的補教與音樂規劃，在研究所的最後一個學期，突然發現已經到了必須擇一的階段，花了很多時間和心力說服自己和身邊的親友，才走上音樂這條路。對我來說，兩者都不只是工作，更是自己憧憬已久且無法割捨的夢想，花了蠻多時間才整理好自己的選擇與造成的影響，但若不是這個決定，這兩張專輯可能也不會是現在的模樣了。

高流：你們的作品以詩意而細膩的文字鋪陳情緒，《越過這座橋》中有沒有哪幾首歌，因為情緒特別集中或必須回望內心某些狀態，而擁有一段相對特別的創作歷程？

主唱浩澤：在創作〈越過這座橋〉時，想起樂團剛成立的樣子，當時存在許多對於自己、對於世界的感受。現在想起來，也許那些都是少年時代的期間限定，隨著時間就會慢慢消失。但我卻來不及好好跟當時的自己告別，所以寫了這首歌，希望當時的自己可以透過這首歌，永遠留在那裡。

貝斯手廷曜：在創作〈從沒感覺過〉時，初始是從我與浩澤在今年3、4月的心靈談話的總結，高敏感的狀態讓每天的身心資訊量都很巨大，有時候甚至會覺得如果有感覺是如此痛苦，那我寧願從沒感覺過。

高流：專輯中的〈浮游〉是你們與入圍金曲創作新星鄒序共同創作的作品。這次合作的過程中，在哪個環節特別有趣或意義深刻？

主唱浩澤：在創作歌詞的過程中，發現我跟鄒序的寫作方式非常不一樣，因此在共同建構同一個主題、並讓這首歌同時具備胡凱兒與鄒序的個性的過程非常有趣，也讓我們透過這次的合作獲得許多新的創作思路。

吉他手嘉恩：這首歌是專輯製作期最後階段才誕生的，那個當下其實團員們也都各別經歷了力不從心的狀態，直到鄒序的加入直接讓我們再次浮了起來，很開心自己在最初很簡單的想法與聲音可以被鄒序當成貫穿整首歌的動機，也有很多新的應用方式，很多原本自己用到膩了的聲響，又重新有了新的滋味。

吉他手方文：胡凱兒以前其實很少和其他創作者一起從零到有創作歌曲，其實每個想法的碰撞對我來說都是很新鮮的，歌曲中有幾個段落當初編曲時很難想到有什麼新的方式能更好地堆疊層次，但經過幾次和鄒序的來回討論，很多時候一聽完修改的版本都有「這就是我想要的感覺」，又體會到創作的刺激感。

高流：在即將到來的高雄專場演出中，你們將會如何呼應《越過這座橋》的核心概念？

Who Cares：這次的演出叫《告別了春光爛漫》，我們在當下努力地想要跨越每個階段，會忘記去看看身邊的風景自己走到了哪，其實最重要的事情有時候不是結果，而是過程，春光爛漫就是這個過程的風景，它一直都在那，不論什麼狀態，都等著你去察覺、去欣賞，希望在越過這座橋之後，這場演出能夠讓聽眾們緩下來，看看自己身邊的人事物，擁有什麼美好的事物，繼續前行。

高流：對於正在面對愛情、夢想、現實挑戰或自我掙扎的聽眾，你們會想說甚麼，幫助他們越過這座橋？

Who Cares：希望大家就算正在遭遇困難、自我懷疑的時候，還是可以相信自己，相信我們經歷的一切都是有意義的。祝各位都能在這些過程中長成自己喜歡的樣子。

關於｜Who Cares胡凱兒

「說不出口的話，用唱的吧。」
自溺少年的深夜筆記，於2016年初春破土成歌。

2018 年末，胡凱兒發行了首張 EP《昨天》，其中代表作〈菸癮〉於各大串流平台累積千萬播放次數。2022 年確立以四人編制再次出發；2023 年七月發行首張專輯《天色》；2024 年末舉辦大型專場《積憂谷》，首登 Zepp 達成秒殺完售成績，並推出年度熱門單曲〈花季〉，，2025 年五月發行最新單曲〈天空織成〉，並展開第二張創作專輯《越過這座橋》的募資計畫。

曲風時而含蓄溫柔、時而壯闊洶湧。以代表性真摯細膩的文字為基，透過多變的節奏與豐富的旋律交匯，編織出一段又一段不為人知的心事。

※原文刊載於《高流誌》2026年3月號＜本月關注＞