派對結束後的好幾天，我仍然不時想起那個印象深刻的魔幻瞬間。

當所有的變裝皇后站到台上就定位，全場數百位觀眾歡呼，歌曲前奏開始播放，〈翠Cui〉的MV被大大地投影在舞台背景，接著，跩姬寶貝親口有力地唸出她這支單曲的第一句口白——「C, U, I, call 翠（Cui）」——同時，皇后們的隊形逐漸散開，布滿整面舞台，音響噴發的節奏、旋律、現場演唱的嗓音，也灌滿了整個空間。我浸泡其中，身體不自覺跟著搖擺。

光影交錯，皇后舞動，搖曳的身姿、魔性的蓮花指、濃豔大膽卻不失細膩的妝容、誇張的表情與迷離的紅唇⋯⋯畫面映入眼底，讓人迷醉，胸口湧起一股驚嘆與感動。一如往常在臺北走臺灣同志遊行，看到皇后精心的打扮，往往都能提振精神；現在眼前這樣華麗的畫面，也一掃下午參加高雄同志大遊行的燠熱與疲累。

場面已經如此精彩，但「灣 DAMN NIGHT」，才正要開始而已。

同樂在「我們」的記憶裡

主辦這場「灣 DAMN NIGHT」的灣島皇后，是目前臺灣最大的變裝皇后品牌，集結了五大變裝皇后家族，自從去（2024）年成立以來，已舉辦過多場大型變裝皇后商演專場，也陸續獲邀到各種音樂祭或電視節目演出。繼大港開唱的表演之後，這次灣島皇后再次回到高雄，並與高雄流行音樂中心合作，在LIVE WAREHOUSE主辦這場號稱南部規模最大的變裝皇后派對。

臺灣的變裝皇后發展其實由來已久，整體能見度更在去年妮妃雅（Nymphia Wind）獲得實境節目《魯保羅變裝皇后秀》（Rupaul’s Drag Race）第十七季冠軍之後大幅提升，從LGBTQ+族群內一躍而至社會大眾面前。魯保羅的節目是變裝文化走向主流的推手，讓全球變裝文化都發展得更為蓬勃，臺灣也不例外；但在普及的同時，變裝文化也仍保有它原本根植於小眾群體、地下酒吧時的性格，依舊重視在地脈絡與族群獨特性。於是在當前的變裝皇后表演中，光譜的一端可能更朝向全球流行娛樂文化，如化用西洋Diva名曲、好萊塢電影片段或配樂、K-Pop等等，卻也有另一端，是更多地活用當地文化符碼與歷史記憶，強調其獨一無二的特色。

以華語金曲為主題的「灣 DAMN NIGHT」當然更靠近後者。皇后表演前，Finding Alber播放一連串天后歌單迎接觀眾進場，每一首都是在場的人耳熟能詳，隨口就能跟著哼上一兩句的歌曲，這勾起的不只是LGBTQ+族群的回憶，更是整個七、八、九年級的生命經驗。

先跳到皇后的表演結束以後，派對的最後一小時，由國語作業簿DJ賴皮放的蔡依林組曲，也引動整場觀眾的肢體。皇后們在台上、台下帶動，而觀眾們或隨著〈舞孃〉副歌「旋轉跳躍」著標準排舞動作，或跟著〈I’m Not Yours〉一起扭動搖擺甩頭，或者跟著節拍，把整個空間化作大型Ballroom，台步，折手，旋轉，仰摔，競相爭豔。到了結尾，則意外插入一首張惠妹的〈娜魯灣情歌〉，場內彷彿瞬間成為豐年祭，大家又有默契地手牽著手圍成圓圈共舞。

事後回想起來，深切體會到華語金曲真的是專屬於臺灣在地共同體的一把鑰匙，能打開這片土地上每個人私密的情感經驗，讓我們在彼此共享的記憶中相認並同樂。

對嘴表演這門藝術

派對的重頭戲當然是皇后們的表演。在正式開始之前，作為暖場，跩姬寶貝、小花寶貝、瑪莉安進行了一場小小的選美互動，鼓勵觀眾自信秀出自己的裝扮，身材，以呼應變裝藝術裡在各種樣貌中表現美麗的精神。驚喜的是，跩姬寶貝的親生母親也大方參與，讓現場氣氛變得熱烈無比。

雙親的支持與參與，對LGBTQ+族群來說一直都是最珍貴動人的事。在傳統價值觀底下，性少數族群普遍難以見容於原生家庭，從前的解決之道要嘛躲入深櫃，要嘛刻意與親族疏遠，因此浪跡天涯者也所在多有。正是過往的這種困境，讓「選擇家庭」（chosen family）的概念在LGBTQ+族群中生根：縱然不能決定自己的出身以及血親是否接納，但可以決定的是自己未來要與什麼樣的人共享支持系統與歸屬感。

這反映在變裝皇后的文化中，就是「家族」系統的存在。雖然時至今日，社會已不像過往那樣壓抑封閉，但家族系統依舊成為傳承變裝技藝與經驗，以及提供各種支持及資源的重要管道。參與這次派對的皇后，絕大多數就是來自高雄在地的漂亮親親幫MUA Gang以及美蘇拉家族House of Mesula。而表演的三組節目，也能看見不同家族、不同皇后的特色取向。

首先，是由四位高雄出身的皇后跩姬寶貝、麻將水晶、倪歪雅與來自冰家House of ICE的牡丹帶來第一組表演節目〈南部誒口音〉。無論是選曲、舞蹈動作、情感表現，都有強烈風格與個性，從〈管他什麼音樂〉到臺客電音，既前衛且本土，熱鬧而細膩，流俗又不失優雅，在難以定義的表演裡處處潛藏張力，回味起來十分有趣，也確實讓人燃起對高雄在地變裝文化的興趣。

第二組表演〈SHE阿羅啦版本〉顧名思義，是由高雄出身的Rico、小花寶貝，以及瘋家Haus of Wind的Bagle Rimrim分飾S.H.E三人的組曲表演。這是最典型的變裝皇后表演形式了，然而，看著這三位經驗豐富的皇后就能體會，對嘴作為一種藝術，絕非只是單純的模仿複製。她們的表演，首先掌握了每首歌曲的核心精神，所以即使並非實際演唱，那些樂音仍彷彿是發自她們體內，而且，還注入某種camp的酷兒視角，讓熟悉的旋律與Diva形象在錯位與誇飾中重獲新生，展現出三位皇后自身的特色。

第三組〈美蘇辣台妹〉，是由三位美蘇拉家族的成員分別帶來三段組曲表演，其各有不同風貌。Honey ji以本土電音為主軸，從閃亮三姐妹〈誰誰誰〉的混音再到法拉利姐張婷婷的直播語音對嘴，將擷取電影台詞名場面的spoken word lip sync轉化出在地特色，觀眾無不驚喜叫好；Yugee則是化身王心凌，不是以舞步動作，而是靠演繹歌曲、捕捉氛圍，表現甜美迷人的舞台魅力，也讓整組表演的情緒起伏有所變奏。壓軸的瑪莉安，則安排了一整段張惠妹演唱會的原音，她並高明掌握了所有停頓、延宕與高潮，在精準的收與放之間，彷彿就是張惠妹本人親臨，將LIVE WAREHOUSE化成高雄國家體育場，全場觀眾無不投入忘我。

在變裝妝容中望見解放的美

在熱烈的掌聲與歡呼中，我感覺到這場派對已超越了單純的娛樂表演，更是一則關於酷兒身分、美學與自我定義的宣言。然而為了側記，我仍時不時得提醒自己不能澈底放縱狂歡，要偶爾抽離片刻觀察。

在場男男女女，不分性別，有人打扮得一眼就能認出是LGBTQ+，也有人的氣質與舉止看起來明顯就是異性戀。然而無論是什麼族群，都以充滿愛的眼神引頸望著變裝皇后，或定定地拿著手機錄影，深怕遺漏一刻精彩。每個人都那麼沉迷且樂在其中。忽然間，我竟感到一種極為巨大的，卻又無比輕盈的解放感。像是一把牢牢大鎖就此鬆脫。

回想幾十年前，在成長過程中接收到的觀念，是崇尚天生、自然，必須符合這個前提的美才是美，一旦提到打扮、整形、化妝，則帶有恥感。且即使是化妝，也必須要「畫得像沒畫」，才是最高境界。反之，濃妝豔抹，可能是為了戲劇效果、為了強化風格、為了滑稽誇張，但很少是為了美。

在這樣的觀念底下長大，身為同志，雖然總感到哪裡不對勁，實際卻又說不上來。直到我懂得欣賞變裝表演之後才理解，以前這種過度強調天生、自然的觀念，容易強化一種命定悲劇性的自卑感，縮限自我樣貌的可能。在這樣的審美眼光底下，化妝被隱隱約約貶斥作一種遮蔽、掩蓋，卻又不得不粉飾那些被視為瑕疵的部分，以輕薄假象抹平自己的面容，只為了更接近被主流歌頌的自然之美樣貌。

然而，變裝的化妝反其道而行，故意要將表面的獨特或隱藏的內在放大，明明白白顯露於外，不僅強化自我風格，有時更直面那些可能被他人視為瑕疵的部分，將之轉化為力量，成為一種表達，一種溝通。同時，表達與溝通並不是單向的灌輸，而蘊含著雙向的互動理解。如今眼前景象之所以讓我感到解放，是因為似乎已經有愈來愈多人能理解這份表達，並以喜悅，以歡呼，以肢體與之溝通。

我聯想起法國生態哲學家巴諦斯特．莫席左（Baptiste Morizot）曾提到，眼線、眼影與睫毛膏的歷史可上溯至古埃及，當時的人們透過化妝在自己身上裝飾出動物特徵，如豹眼般的眼眶周圍的深色黑線或葉門瞪羚般粗長有力的睫毛，希望以此獲得動物最原始的美學力量。莫席左說：「久遠以來，這些裝飾物豐盈著無意識的情感與語義。其中湧動著與生命一樣古老，如矛盾般雄辯的回音」（《生之奧義》）；他還說，化妝，就是「於內在啟動一具不同身體的力量」。

神奇的是，不是在非洲的大草原上，而是在無比都會的風景裡，在這些耀眼的皇后們身上，我看到了這些原始奔騰、富有生命力、曾經被深鎖被壓抑的真誠表達。她／他們的臉孔與身姿解放了自我真實的人格，用一顰一笑，一舉手一投足，超越語言，無懼地展現情感，並點燃每個觀眾的內在。魅惑，歡愉，風情萬種。

然而，即使在這樣一個時代，卻並非世上所有國度、所有城市都能允許人們自在展現出獨特、多元、不可取代的美。表演結束，走出LIVE WAREHOUSE，外頭已是深夜，只見港邊聳立的高雄流行音樂中心，外牆打著柔和的彩虹燈光，靜靜訴說著這裡多麼願意敞開雙臂，積極擁抱多元文化。想起高流對LGBTQ+表演者一貫的支持，不禁感慨，再艷美的花，也得要在溫柔自由的土壤上，才得以盛放。

多麼慶幸我們能有這樣一方珍貴的土壤。以及這些璀璨艷美的花。