高流：感謝武雄老師擔任工作坊總導師，想先聊聊您對本次活動的整體安排與期許。

武雄：由於過去流行音樂產業資源，像是唱片公司、錄音室、媒體等，全都集中在台北，正如林強〈向前走〉歌詞「聽人講啥咪好康的攏佇遐」，台語歌曲領域不論音色、曲風、詞彙，演唱上的語氣、腔調等，絕大多數都是以台北的慣性為取捨。

身為長期觀察者，也曾擔任過幾屆「南面而歌」徵選活動的評審，我發現這些年的入選作品，已經跟過去的台語歌有很大的差異，充滿台灣各地的風土民情。有幸擔任這次作詞工作坊的總導師，為了延續「南面而歌」這十多年建立起來的特質，我有了台語「氣口」研究所的想法。以「知其然，亦知其所以然」為前提，邀集了業界四個不同風格的老師，將他們長期浸淫的專業分享給參與的學員，為什麼一樣寫歌，有的歌會被說不夠台語；什麼樣的歌手適合什麼樣風格的台語歌；怎樣寫會產生文學味，怎麼說能營造江湖味；同樣的故事，用台華語表達又有何不同，種種提問都是很有趣也很值得研究了解的。

高流：說到台華表達不同，想請嘉祥老師跟我們分享具體差異，以及如何應用到台語創作呢？

張嘉祥：台華語最大的差異是「語法」，比如用台語直接去唸一篇現代華語小說，多半會卡住，除了現代新詞彙需要台語重新創造，句型中主副詞、動名詞的位置也不盡相同；再加上台灣人在日常生活中，語言使用常常不自覺的使用多語，甚至有混合變形的狀況，在創作上仔細觀察台灣人的講話或是文字，會有很多趣味出現。

至今我還是持續在學習台語，因為無論是在文學或音樂的創作中，文字的書寫和精煉都是重要的基礎，掌握的台語詞彙、文字越多，在創作上才越有精煉的空間。

高流：確實常常聽到「有些詞，若不是用台語說，就沒有那個感覺了」，能請吉董（吳永吉）老師談談台語為何如此特別，又該怎麼推向國際？

吉董（吳永吉）：因為台語有七音八調，歌詞本身就會帶點旋律，雖然各地腔調不同，但各有巧妙之處。其實從重金屬到台客搖滾，走過世界一圈，才知道我們很特別⋯不管廟宇、陣頭文化，或是原住民的歌聲，都是世界獨一無二的，越在地、越國際、越台灣、越有趣！詞曲要契合，才能幫整首歌加分，詞或許會比較難懂，但盡量附上翻譯和羅馬拼音，讓外國人能懂得詞義及好學習。

高流：針對「越在地」，國禎老師有沒有想補充為何「在地味」對台語歌曲特別重要？

吳國禎：台語歌曲是台灣人「祛傷解鬱」的「運功散」，在本土文化備受禁錮的戒嚴時代，只有台語歌曲作為一種流傳於民間的「母語文本」，能夠勉強支撐及存活，並且透過大眾的檢驗，為台語文學留下數以萬計的歌詩作品，最可貴的是，台語歌曲詞作中的「修辭方法」及「美感價值」，都已經深植人心，足堪視為「台灣人價值觀」的一種表徵。

任何一種語言的歌詩，皆是自「在地」出發，台語歌曲亦不外於此，眼中所見，觸動何種情懷，筆下所寫，就是何種風景，自然能夠觸動斯土斯民。諸如武雄老師作詞、名歌手施文彬主唱的〈七仔〉一曲，歌詞口白就將「介壽路」、「新公園」的改名時間點，嵌合在主述者的視角之中，精準地定格下來，這便是最好的例子。

高流：那麼不論是推向國際或成為主流，張三（張錫安）老師認為作品需要具備哪些條件呢？

張三（張錫安）：全球流行音樂分眾化已經超過十五年了，這些音樂人可說是成功地由小眾席捲大眾，我認為有個很重要的原因，就是能夠一直堅持創作自我熱愛的音樂風格，以及思想理念的傳達，不論是政治立場、宗教特色，或是熱血搖滾、沉浸念經，只要持續創造好作品，都是有機會成為主流台語音樂。

高流：這次的工作坊對張三（張錫安）老師的意義應該更為重大，身為「南面而歌」的第一屆優勝者，有甚麼特別的感觸呢？

張三（張錫安）：還記得當初參加南面而歌，是以〈美麗七賢暝〉榮獲佳績，因受到這個活動肯定鼓勵，進而更有動力製作首張專輯《張三李四》，以及更積極創作更多台語歌，與好多優秀的歌手合作，非常開心有種回到母校來分享的感覺，希望繼續能為台語歌發光發熱盡一份力，謝謝南面而歌。

高流：其他老師在工作坊的課程準備上，有沒有甚麼值得一提之處呢？

張嘉祥：音樂和小說一起創作的創作形式在台灣比較少見，會想和大家討論具體的創作過程，小說的文本怎麼和音樂創作深度勾連，互相完成故事和指涉。

吳國禎：我會盡力將分享內容的示例，偏重於公元2000年以前傳唱於大眾之間，受到市場肯定的台語歌曲。

吉董（吳永吉）：跟武雄老師合作那麼久了，竟然是首次公開對談，平常就很有話聊了，相信課程中應該可以激盪出更多火花！

張三（張錫安）：因為近幾年在音樂串流平台工作的關係，更瞭解一些歌曲宣傳推播的方式，包括演算法、播放清單、短影音等等，這些都是現代流行音樂不容忽視的一環，希望在「流量」上能多多提供一些小秘訣給大家，我自己也很期待有更多的交流。

高流：最後請武雄老師做個總結吧！如何看待台語音樂接下來的發展趨勢呢？

武雄：對流行音樂而言，本世紀兩件大事，一是音樂的傳播與銷售網路化，緊接著便是音樂的製作與生產AI化，未來已經進入一種誰也無法預料的狀態，但我認為最終能觸動人的仍是「語言」，是人對語言的感情。這就是為什麼，這次作詞工作坊要來研究台語「氣口」。

台語具有悠久文化底蘊，加上過去長時間的箝制打壓，反撲而來，這十多年來在台灣形成一股全新的學習風潮，新舊語法詞彙不斷重新整合，但不管流行的發展趨勢如何，想要從事台語歌曲創作，你對這個語言的認識夠不夠深入、對使用這個語言的群眾有多少了解，始終是決勝的關鍵所在。

關於｜《南面而歌 x 高流系：SONG出台灣味》台語作詞工作坊

「南面而歌」不只是第一個，至今也是唯一一個，僅以台語作品為訴求的創作徵選獎助活動，在創作方向上不做限制，偶有主題也是象徵性的大方向，給予所有參賽者極大的空間。為持續推廣南臺灣台語流行音樂，今年高雄市政府文化局與高雄流行音樂中心首次攜手合作，推出「南面而歌─高流系」台語詞曲工作坊，期許多元的創作能量持續在高雄匯集，深耕南部音樂創作平台。

內容由武雄老師發起，將會聯手4名不同的【口氣】專業台語作詞人，帶給學員更多不同面貌的台語課，深入台語作詞，培育下一代專業人才。

※原文刊載於《高流誌》2025年11月號＜本月關注＞