從做音樂到做專場：一場名為《波斯菊》專場的實踐

2025 年 12 月，我們剛完成了「吾橋有水 FloodingBridge《波斯菊》2025 年度巡迴場」。

站在導演的位置上，看著燈光漸暗、掌聲響起時的那刻，我不自覺地回想起這六年來，跟夥伴們一起在高雄打拚的種種。

（吾橋有水 FloodingBridge《波斯菊》台北場，攝影師：王俊凱）

波斯菊的花語代表著「堅強」、「永遠的快樂」與「自由」；這似乎也隱喻著我們這群在港都努力做著音樂的人們。

一個樂團或音樂人，從零開始，到做出屬於自己的第一首歌、擁有第一位聽眾、踏上第一場表演，再到累積作品、擄獲更多樂迷，最終鼓起勇氣舉辦第一場屬於自己的專場——這是一條看似美好、充滿幻想，實則充滿泥濘且看不到盡頭的路。

不知不覺的，我們已經走了好遠。回首六年前，當時的我們敢想像這一天嗎？又或者，當年的我們，其實也跟大部分的高雄音樂人一樣，只敢遠望，卻不敢奢望有一天能「開一場專場，而且有這麼多聽眾願意買票進場」？

畢竟，要完成一場專場，光有音樂是不夠的。除了要準備 15 到 20 首成熟的歌曲，你還需要有人編排演出 Rundown、有導演控場 Call cue、有 Programmer 製作 Program （輔助演出的專案音軌) ，還需要燈光師與音響團隊的精密配合。更別提要熟悉場館特性、具備周邊商品開發能力以免虧本，以及處理繁雜的行政業務——審閱合約、對接廠商、售票系統設定，還有最讓人頭痛的行銷宣傳。

在 2020 年，我們大概只有「歌曲數量」沒問題，至於上述的其他能力，我們一項都不會。
正因為親身走過這段從「什麼都不會」到「獨當一面」的痛楚，在專場落幕的當下，我心中浮現了一個強烈的念頭：如果高雄其他才華洋溢的年輕樂團，也能擁有這些資源、懂得這些眉角，那該有多好？他們是不是就能少走一點冤枉路，讓好音樂更快被聽見？

烘嗓音樂 Home Sound：在港都烘焙夢想的音樂廠牌

「烘嗓音樂 Home Sound」，是一間成立於 2020 年的高雄在地音樂廠牌。這個名字的由來，源自創辦人澤澤的朋友－孟迪的一句靈感：Home Sound，既代表著「來自家鄉的聲音」，在中文諧音裡，也像是在製作甜點一般，我們負責「烘」焙出動人的「嗓」音，將原本樸實的素材，轉化為精緻的音樂作品。

故事的起點，要回到澤澤的大學時期。為了幫助自己與同學鈞右組的樂團，澤澤毅然休學北上，從錄音室助理做起。在那段日子裡，他看著無數高雄樂團省吃儉用，只為了湊足車資與錄音費，上台北錄製一首屬於自己的歌。當時他便暗自許願：如果未來有能力，一定要把技術帶回高雄，開一間在地的錄音室，讓家鄉的樂團不用再舟車勞頓，能把省下來的錢多錄幾首歌。

（澤澤錄音室器材剛買好，但錄音室還沒蓋好，只好放他房間）

懷抱著這個夢想，澤澤邊工作邊存錢，終於在 2017 年回到高雄，存錢並貸了款，花了兩年的時間，蓋了屬於自己的錄音室。然而，現實總是殘酷的，即便空間與設備到位，但在缺乏知名度的情況下，初期這兩年來，幾乎沒有「陌生客」，來的多半是捧場的朋友。

2019 年，因緣際會下我加入了烘嗓，原本預計擔任攝影師協助拍攝 MV，但面對連錄音預算都吃緊的客戶，影像製作根本是奢求。眼看這樣下去不是辦法，我花了一段時間盤點資源，提出了一個大膽的轉型藍圖：既然藝人以及歌手，不會莫名其妙來高雄，那我們就自己創造市場。

終於，在 2019 年，我們正式把烘嗓運轉了起來，並在該年度年底，澤澤的團員鈞右正式加入了我們並擔任音樂製作人與編曲師，我們也於 2020 年正式成立了「烘嗓音樂 Home Sound」。

（烘嗓音樂錄音室）

在當時候 Youtuber 百花齊放的年代，我們將目光鎖定在 YouTuber 與 Twitch 實況主身上，主動邀約他們翻唱歌曲並製作影像。為了讓外界理解我們不只是「借場地錄音」的地方，更具備「製作音樂」的能力，我們正式將定位從「錄音室」轉型為「音樂製作公司／廠牌」。從一開始的四處碰壁，到後來成功與網紅合作、經營 YouTube 頻道，我們終於打開了知名度。

這幾年來，我們不斷在在地挖掘被埋沒的寶石，隨著許多人才的加入，烘嗓音樂逐步擴充為包含錄音、編曲、混音、A&R、企劃、影像拍攝及活動硬體統籌的全方位團隊。我們發掘了從高雄發跡的駐唱歌手莊蕎嫣，邀請她擔任「吾橋有水」的主唱，並於 2025 年協助她發行個人單曲與 MV；同樣的，我們也遇見了高雄駐唱圈，吉他非常厲害的林郡彥，他不僅木吉他功力深厚，更精通 Bass 與編曲還有和聲。我們邀請他擔任吾橋有水的支援Bass樂手，更重要的是，透過烘嗓本身的資源，讓他有機會參與業界的編曲、Dubbing 錄製（將電腦編曲的模擬音色改由真人實錄）以及成為演唱會樂手。這在過往的高雄環境中是非常難得的機會，畢竟對於單打獨鬥的樂手來說，要靠自身力量接到來自台北的專業案源，幾乎是不可能的任務。而為了讓技術端更穩固，澤澤的高中學弟鍾承沂，也在這之後加入團隊。他對音樂製作懷抱熱忱，專注於錄音、混音與外場音控（PA）的工作，讓烘嗓的製作戰力更加完整。

除了原創音樂，我們在 2024 年也跨足 Vtuber 領域，與箱箱 The Box 攜手為「森森鈴蘭」與「瑪格麗特．諾爾絲」製作單曲，甚至共同在高雄流行音樂中心海音館，製作了台灣首場 Vtuber 線下演唱會「森森鈴蘭Lily Linglan《盛開Blooming》3D化實體Live!演唱會」，創下線下與線上近三萬人共同參與的紀錄。

（森森鈴蘭Lily Linglan《盛開Blooming》3D化實體Live!演唱會，攝影師：王俊凱）

然而，當我們站在這些里程碑上回頭看，卻發現一個弔詭的現象：為什麼在高雄，像這樣能整合音樂製作、企劃行銷到大型演出的案例，依然是少數？

我們雖然透過轉型與主動出擊存活了下來，但更多擁有才華的高雄音樂人，卻依然卡在「只會做音樂，不會做產業」的困境裡。這讓我們意識到，高雄音樂圈缺的從來不是才華或熱情，而是更深層的結構性問題。

看不見的天花板：高雄音樂圈的硬實力與軟肋

高雄，其實有非常多才華洋溢的新生代音樂人。

在各個角落的駐唱舞台上，無數年輕人彈著一手好琴，在唱翻唱歌曲的空檔，偷偷的穿插著幾首自己的創作。他們把作品上傳到 StreetVoice ，經營著 Instagram ，幻想著哪天能像獨立樂團、音樂人的前輩一樣，被看見、被分享，然後成名，但現實，往往比想像殘酷。

為了打破這個僵局，我們曾在我們的 Youtube 頻道上，做過一個名為「LIVE for FUN」的企劃。

（烘嗓音樂 Youtube 頻道 LIVE for FUN 系列）

當時我們邀請了許多高雄在地的駐唱歌手與學生，透過高品質的錄音與影像製作，讓他們的好聲音被紀錄下來。同時，我們也在 Twitch 開設「線上駐唱台」，每週兩次實況。我的想法很簡單：線下駐唱頂多面對10-50位觀眾，但在 Twitch 上，只要努力經營，就能穩定擁有 300 到 500 人的在線觀看。我們將這些觀眾的贊助，全數回饋給演出者，而這群因音樂聚集的聽眾，後來也成為了「吾橋有水」的第一批鐵粉。

雖然這個企劃，後來因公司業務繁忙而暫停，但它證明了一件事：高雄的音樂人是有市場潛力的，只是缺乏被看見的管道。

然而，當我們從單純的「做音樂」進階到「經營樂團」時，真正的挑戰才開始。

「吾橋有水」成立之初沒有經紀人，我憑藉著過往辦活動的經驗，硬著頭皮接下這個角色。我們靠著「樂團興奮波冠軍」和高流的曝光機會，以及街聲的Demo曝光，還有之前Twitch所累積下來的鐵粉起步，努力經營粉絲關係，甚至能做到記得鐵粉的名字，讓廠商因為我們的高人氣而願意回頭邀約。

但即便如此，我們在爭取大型音樂祭演出時，依然感到吃力。

當然，我們深知自己距離「有名」還有一段路要走，這或許是主因；但不可否認的是，相比於台北活躍的音樂圈，我們在高雄確實少了許多與策展人、經紀圈交流的機會。人脈或許不是「仙丹」，但它往往是那把能讓你被多看一眼、多聽一次的「關鍵鑰匙」。而這把鑰匙，對於身處南部的我們來說，取得的成本總是特別高昂。

除了演出機會，另一個讓我們不知所措的，是關於音樂產業的「行政與版權知識」。

烘嗓團隊多半是技術出身，認識的同行也多半是技術職，我們懂錄音、混音、母帶、編曲，但對於詞曲版權、發行平台機制、OP（詞曲版權管理公司）與 SP（版權代理公司）的概念，最初幾乎是一竅不通。在高雄，我們很難接觸到相關的專業人士，也沒有前輩能系統性地指導。這五年來，我們就像瞎子摸象，拼湊著團員們從各處聽來的消息，由我彙整後去試錯、去碰壁。

隨著吾橋漸漸被認識，我們才認識到了我們現在的發行商Believe，以及熱心的業務Angus，而直到最近幾個月，我們有幸認識了八青哥的阿熊，他耐心的為我們解釋了OP/SP的運作邏輯，並熱心地引薦了幾間合適的公司，然後替我們媒合，在他的協助下，我們終於在今年，有望讓烘嗓正式成為OP公司，並與理想的SP公司完成簽約。

這一步，我們走了整整五年。

為什麼我們會需要執著於成為OP並與SP簽約？這不僅僅是為了版權管理，更重要的是為了打通「收歌資訊」的斷層。過去，當台北的唱片公司在為藝人收歌時，這些資訊往往只在北部的版權公司與創作圈內流動；身在高雄的創作者，空有寫歌的才華，卻連「投稿的門票」都拿不到。

如今，透過與SP的合作，我們能第一手接收到這些來自業界的收歌需求。這意味著，我們能為高雄的創作者建立一個正式的投稿管道，讓他們的作品有機會與台北的音樂人站在同一個起跑線上被聽見、被選中。這不僅能為創作者增加版稅與預付收入，也能為公司帶來實質的產值，讓「做音樂維生」在高雄，不再只是一句口號。

我們深刻體會到：高雄音樂圈缺的不是硬體，而是軟性的「資訊流動」與「人脈節點」。

我的理智常常告訴我，應該常駐台北拓展這些資源；但現實是，為了維持生活與樂團運作，我必須同時經營烘嗓音樂、處理公司行政業務，以及同時加入其他公司提供顧問的協助，導致能量被嚴重分散。這也是為什麼許多有才華的高雄樂團及音樂人，最終選擇整團北漂的原因——為了生存，為了離資源與資訊更近一點。

但，我們選擇留了下來，烘嗓既然開在高雄，就代表著一份對家鄉的執著。

我們不是不想去台北，而是更希望把在台北學到的資源、技術與好不容易搞懂的產業知識帶回來，一點一滴地填補高雄產業鏈的缺口。我們深知這條路充滿泥濘，但也正因為走過這些彎路，我們更清楚新一代的高雄音樂人需要什麼。

給未來的同行者：我們用五年換來的五個生存心法

如果，你也恰巧正站在這個十字路口，不知道該往哪裡走，接下來，我會分享我們這幾年，用時間換來的寶貴經驗，希望能成為指引你方向的一盞明燈。

1. 找出你的聲音：不只是演奏，而是「創作」

無論你是歌手、樂手，還是像我一樣的幕後人員，這條路的終點，都是為了做出一首「你自己也喜歡」的音樂。

所以，試著去創作吧！

若是歌手，就試著寫出旋律；若是樂手，就試著用樂器，編出好聽的編曲；若是混音師，就試著把同樣的分軌做出不同的聽感。在創作的過程中，你會真正認識自己：擅長什麼？缺乏什麼？

那個「別人非找你不可」的理由，往往就藏在你獨一無二的創作風格裡。

2. 強迫自己學會「經營自己」：這是這時代的必修課

我看過太多才華洋溢的音樂人，納悶著為什麼作品這麼好卻沒人聽。

其實，在這個時代，光有作品是不夠的，你必須學會如何「包裝」並「附加更多的價值」給它。

請強迫自己去經營社群媒體，這不只是為了曝光，更是一個自我檢視與成長的過程。當你試著為音樂寫一段文案，你會學到如何說故事；當你發現照片不夠吸睛，你會開始研究攝影與審美；當你為了創造流量而煩惱，你會開始懂行銷邏輯。

這些看似與音樂無關的技能，其實是你未來的最強武器，它能讓你在樂團初期自己當經紀人，也能協助團隊建立人設、操作話題。

學會經營自己，你才擁有在這個產業生存的主動權。

3. 尋找隊友：一個人走得快，一群人走得遠

做喜歡的事很棒，但如果能有一群夥伴一起做，會更棒。

如果你是全能型天才，那恭喜你；但大多數的我們，都有不擅長的地方。找到一群能互補的夥伴，無論是組樂團，或是幕後的合作，是這行最珍貴的資產。在合作中，我們交換技能、互相學習。

就像我，也是在與夥伴的磨合中，從攝影師、經紀人，一路學成了混音師。

4. 學會理財：為了走更長遠的路

音樂產業多半是自由業，收入極不穩定，可能這個月進帳無數，接下來半年卻毫無收入。很多音樂人習慣在有錢時狂買器材，沒錢時卻連生活都過不去。

而在經營樂團上，更需要好好理財。

吾橋有水成團至今，團員們唯一一次掏錢出來，就是成團時的那一人 5000 元。之後不管是發歌、拍 MV、辦專場、演出的交通費……等等，我們再也沒讓團員出過一毛錢，甚至在有盈餘時還能發點微薄收入給大家。

學會理財，是為了不讓「錢」成為退團、解散的理由。我希望大家聚在一起是因為理念，離開也是因為理念，而不是因為貧窮。

5. 專業與謙虛：才華只是入場券

在這個圈子裡，「很努力」和「很厲害」只是基本，並不是拿來加分的理由。真正能讓你脫穎而出的，是「準時」與「態度」。

音樂圈很小，壞事傳千里。我聽過才華洋溢的樂手因為遲交檔案，導致後面錄音、混音、母帶大延宕，從此被列入黑名單；也聽過歌手交不出詞曲，讓行銷計畫開天窗。

請記得，準時交件、保持謙虛、勇於認錯。當你具備了才華與努力，又同時擁有令人放心的工作態度，你自然會成為那個大家最想合作的音樂人。

只要能堅持這五件事，我相信要在音樂圈站穩腳步，並非遙不可及的夢想。

然而，個人的努力固然重要，但若要讓整個產業環境真正產生質變，光靠音樂人單打獨鬥是不夠的。我們還需要一個能匯聚能量、支撐夢想的堅實舞台。而這，正是「高雄流行音樂中心」在我們眼中，最無可取代的角色。

願景：讓「留在高雄」成為最驕傲的選擇

回首這幾年，高雄的音樂場景，其實正閃閃發光。

我們有著像百樂門酒館、肆意咖啡酒館，以及Loi了咖啡這樣的「新手村」，讓無數年輕的靈魂站上舞台，第一次握起麥克風，在掌聲中找到自信。而當他們準備好迎接更大的挑戰時，有LIVE WAREHOUSE、後台 Backstage，乃至於宏偉的海音館，都已經在那裡張開雙臂等待著他們的到來。

自 2021 年，高流正式啟用以來，這座港都城市的改變，更是肉眼可見。

「樂團興奮波」讓吾橋有水得以誕生，也讓許多來參賽的樂團有了寶貴的經驗；「高速青春」與高流各類專業課程的開設，讓音樂，不再是遙不可及的神秘殿堂；每個週末的場外市集與演出，更讓音樂慢慢滲透進了高雄人的日常。

看著這一切，我常忍不住想像：如果未來的連結能更深一點，那會是一幅多美好的畫面？

我心中的高流，不僅僅是座漂亮的場館，它更像是一個溫暖的「家」與「樞紐」。

想像一下，當一個充滿潛力的新樂團或音樂人誕生，他們不再需要像我們一樣，需要當個無頭蒼蠅慢慢摸索，當他們走到下一個階段但不知道怎麼做時，他們可以選擇與高流預約諮詢。高流有著非常專業的產業人員，可以聽著他們的音樂風格然後說：「你們玩龐克？那一定要去找火氣音樂聊聊！」、「你們想做流行、日系搖滾？去找看看烘嗓吧！」、「要找數字搖滾製作人？我幫你們引薦大象體操，等我一下！」

透過這樣的溫柔引導，高流將會成為把在地的錄音師、混音師、編曲師、製作人、企劃團隊、演出製作公司……等等串聯起來的靈魂人物。讓適合的人遇見適合的資源，讓製作的預算與養分留在這片土地上流動，讓每一個環節的音樂職人，都能因為這份連結而得以生存、茁壯。

甚至，我們可以期待在未來，高流運用官方的力量，牽起這些孩子的手，帶著他們走向全台灣的音樂祭舞台。在他們還不夠強大時，成為他們最強的後盾與經紀推手；在他們羽翼豐滿後，再祝福他們飛向更廣闊的天空。

最後，文章寫到了這裡，我的本意並不是為了指導誰該怎麼做，更不是為了宣傳我們的公司。我只是單純地希望，透過我們這幾年的跌撞與觀察，能激起一點點漣漪。

條條大路通羅馬，但我私心盼望，這條通往夢想的路，起點，也可以是高雄這個美麗的港都。

我們期待有那麼一天，當下一代的創作者，面臨人生路口的抉擇時，他們不必再為了生存而被迫北漂。他們可以看著這片海，底氣十足地說：

「我要留在高雄，因為在這裡，我可以完成我的音樂夢。」

這是我對這座城市最深的期盼，也是我們所有高雄音樂人，願意一起努力的未來。