隨著科技日新月異、網路普及，不僅音樂載體從卡帶、CD、隨身碟一路演進到NFC技術，閱聽習慣和樂種偏好也在資訊管道多元、音樂選擇爆量的影響下，市場越發分眾且獨特。為回應這樣的變化，高雄流行音樂中心藉「產業工作大解密」講座活動，邀請逾15年產業經驗，專精內容行銷與國際化合作宣傳，曾任台灣索尼音樂國際音樂事業部HIROTO，分享音樂行銷如何因應載體的轉變、經營自媒體及演唱會經濟的興盛發展。

「我覺得好像大概是在2014年，就是大概十年前」，當講座主持人DJ童童詢問HIROTO認為音樂實體與數位市場何時出現比較明顯的轉捩點時，他掰著手指回憶，數位串流剛出現時，業界普遍不看好，難以理解為什麼有人會選擇在網路上聽歌，直到2014年，可以明顯感受到實體銷售下滑，串流音樂快速崛起的轉變。

主持人進一步提問，雖然收聽習慣已然改變，但為何許多人仍偏好「Y2K（Year 2000，指1990年代末期到2000年代初期）」的藝人？許多演唱會也經常訴求「回憶殺（泛指任何能夠喚起人們強烈懷舊情緒的事物或場景）」，這股懷舊的需求是怎麼形成的呢？

HIROTO認為，過去媒體選擇有限，電視、電台的強勢曝光，讓特定內容更易快速傳播並「看起來像」大家都在關注，也促使群眾害怕落伍的心理，進而推動流行，「以前大家同樣都是聽某一首歌，所以就會有所謂的天王天后產生，但現在你好像比較少有一個是大家公認、他就是這個世代的天王天后。」網路普及後，大家能夠主動搜尋自己感興趣的東西，導致音樂市場日趨分眾。

以前由唱片公司鋪天蓋地宣傳，讓歌曲流行起來的時代已不復存在，取而代之，現在眾多歌曲是從短影音平台獲得注目後而竄紅。因此HIROTO認為站在行銷角度，應先評估作品切入的市場為何，再調整發行策略，例如主打流行、攻佔短影音平台時，作品設計不再著重敘事，而是需30秒內、甚至15秒內，直達副歌，旋律簡單重複、配合手勢、設計某種挑戰機制，「你會發現現在有一些歌可能前奏基本上沒有，它一開始就直接進副歌了。」相對創作歌手注重作品的起承轉合與創作理念的鋪陳，則不適合在極短的時間內做表達與呈現，尤其專輯相較單曲更著重整體概念與結構，所以現在部份唱片公司會廣邀媒體音樂人，協助此類歌手舉辦「新歌試聽會」，讓其有時間介紹每首作品的故事與專輯概念，幫助樂迷與新作品建立連結；至於唱跳舞曲，則以強烈節奏與風格主導，反而更需要極具特色的視覺包裝、畫面震撼的MV，以提高辨識度。

此外，演唱會的意義也在網路浪潮中逐漸轉變，過往的演唱會多以商業考量舉辦，如今更像創作者為完整呈現作品而打造舞台。HIROTO延伸討論了演唱會經費來源，「其實演唱會有一些硬體設備價格不斐，一場好看的演唱會其實是需要一定的成本才有辦法舉辦」，光靠專輯或門票的收入不足以支撐，因此多仰賴冠名贊助、周邊商品或多場次規劃，平衡一場讓大家會留下印象的演唱會。周邊商品雖然有時價格不算便宜，但當演唱會主題設定與TA相符、足夠吸引人，也能激起參與者的收藏慾望，其收益不容小覷。

面對疫情之後演唱會如雨後春筍復甦，主持人好奇在炫目背後是否有觀察到不同趨勢，HIROTO描述疫情剛結束時，出現一波波「報復性」旅遊、消費、娛樂現象，每個周末幾乎都有三、四場演唱會重疊在一起，也真的時常門票秒殺完售；但約從去（2024）年開始，發覺同時期開放售票、同性質歌手的演唱會間，銷售速度出現減緩，在票房表現上似乎相互影響。他分析觀眾的經濟資源有限，在多場演出選擇前，必然會評估取捨，例如：海外藝人的演出更為難得、新歌演唱會的共鳴可能偏低、拼盤與專場間表演性質的權衡。

目光回到歌迷接收音樂的媒介的轉變議題上， HIROTO回憶十年前串流平台尚未興盛之際，民眾收聽歌曲類型大多為華語音樂，西洋音樂占第二，其他的語系在台灣則以JPOP為大宗。近年網路興起打開了全球音樂市場，雖然在台灣華語流行音樂仍為大宗，但與往年相比，卻有下滑態勢，反觀以前大家不太熟悉的KPOP，經過韓國政府不懈輸出文化的十年後，逐漸展現了影響力。HIROTO認為韓樂不僅創造出自己的特色，編曲大膽前衛，舞曲表現力上也獨樹一格，凡是與韓星有連結，幾乎都能獲得高度曝光與關注，效益便隨之而來。

談及日前金曲獎頒獎典禮，HIROTO觀察這幾年金曲獎除了「獎勵」的色彩，更多了「推薦」的味道。呼應前面的討論，在音樂資訊爆炸的時代，無法掌握、不太熟悉的作品或許越來越多，因此透過金曲獎等大型音樂獎項的專業評審視角，也能為大眾重新發掘過去一年可能被忽略的優秀作品或藝人，是協助拓展音樂視野的重要方式，也期盼台灣出現更多此類典禮與節目，讓大眾跳脫既有喜好，接觸並認識更多優質作品與出色人才。

網路的無遠弗屆展現在串流平台外，也帶動自媒體的蓬勃發展，HIROTO認為現今歌手高度依賴自媒體經營，不同於過去必須透過記者會或新聞稿釋出消息，現在能選擇更即時且精準的自媒體與大眾溝通，甚至有時候經營得夠好，還能吸引媒體主動報導，粉絲們也會自主擴散資訊。他非常建議，「在預算不足或尚不知道如何吸引粉絲注意前，先把自媒體經營起來！」

面對科技與平台快速更迭，音樂市場的不斷變動，HIROTO為學員們勾勒音樂市場的變化軌跡，也帶來行銷思維的啟發。課程最後，他也勉勵學員，在這個世代不需要讓每個人都喜歡你的音樂，只要讓喜歡此類型音樂的人能注意到你，就已經跨出一大步了，保持好奇與彈性，期望大家都能在變化中不迷航！